Разве не является чем-то радикально радикальным в размещении выставки польского модернизма на шестнадцатом этаже Торре Веласка – здания, о котором миланское архитектурное сообщество десятилетиями спорило, не зная, любить его или отвергать? Выбор, который может выглядеть либо случайным, либо идеально продуманным, но в любом случае он работает. Потому что польский модернизм, как делает понятным его заявление «Борьба за красоту», никогда не чувствовал себя комфортно в канонических пространствах, а возник, как писала Ирена Кшивицка в 1948 году, из льна, конопли, стружек – то есть из материальной нехватки, которая вынудила другой вид интеллекта, разума необходимости. А необходимость исторически создает более интересный дизайн, чем когда-либо комфорт.
То, что сделал Фонд Вистерия вместе с польским модернизмом, курируемым Анной Магой и Федерикой Сала, в Милане в 2026 году – после его хорошо принятого дебюта на предыдущей неделе дизайна с «Романтическим брутализмом: путешествие в польское ремесло и дизайн» – это отказ от линейного прочтения территории и движения, потому что история дизайна и культура дизайна с модернизмом в нем — это не временная шкала, а жест, который проявляется вновь. циклически сжимается до аскезы, затем снова расширяется в сторону украшения, затем снова сжимается.
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Зофия Выгановска (оформитель экспонатов), Анна Мага и Федерика Сала (кураторы) ©Visteria Foundation, тел. Михал Лукасик
Еще одно винтажное произведение рядом с другим, более постмодернистское, определяет, что модернистский импульс является структурно адаптивным, что он склоняется к условиям, в которых он живет, а не навязывает им фиксированный формальный язык. На выставке, спроектированной польской студией Зофии Выгановской, это модернизм, понимаемый как методология, а не только как эстетика, и это различие не является академическим.
Потому что мир дизайна иногда – особенно его версия, которая ежегодно собирается в городе – развивает замечательный талант отражать только то, что он хочет видеть, где новизна проявляется так же, как инновации, а экологичность — как выбор материала.
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Канон делает выбор самостоятельно, усиливая голоса, уже находящиеся в комнате, и ошибочно принимает это усиление за культурную широту. С другой стороны, польский модернизм, именно потому, что он развивался в условиях политического давления, материальных ограничений, преднамеренного исключения из европейского культурного обмена, выработал другой тип выносливости – научился нести амбиции без ресурсов, участвовать в международном разговоре, структурно действуя вне его.
Таким образом, наряду с уникальными произведениями, предоставленными из архива Национального музея в Варшаве, в том числе с мебелью Яна Куржонтковского, Богдана Лахерта и Терезы Крушевской, польский модернизм представил избранные работы современных художников и дизайнеров, чьи практики отражают наследие модернистских идей и которым было поручено создать новые произведения специально для выставки. Среди них Мати Сипиора, Марек Бимер, Александра Хиз, Моника Патушиньска и Малгожата Маркевич, а также Томек Рыгалик, Мария Еглиньска-Адамчевска, Павел Ольщиньский, Игорь Полясяк (галерея Craftica) и Майя Ганшинец.
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Взять иконы – meblościanka (модульную стенку, чрезвычайно популярную в Польше в 1970-х и 1980-х годах и предназначенную для оптимизации небольших жилых помещений) или американку (компактный складной диван-кровать) – и попросить современных дизайнеров не реконструировать их, а подвергнуть сомнению лежащую в их основе логику – это принципиально иная задача, чем возрождение.
Он спрашивает: какую проблему это решило и жива ли эта проблема до сих пор? И в большинстве случаев так оно и есть: кресло-трансформер существует потому, что жилое пространство было сжато, потому что одной комнате приходилось выполнять множество функций в течение одного дня. Это состояние не исчезло; во многих городах оно усилилось. Система дизайна, как правило, не решает эту проблему, потому что система дизайна ориентирована на потребителя с дискреционным пространством и дискреционным доходом – и в польском модернизме это проявилось.
Слева направо: Анна Мага (куратор), Зофия Выгановская (оформитель выставки), Федерика Сала (куратор) ©Visteria Foundation, тел. Михал Лукасик
«В мире головокружительного роста, где производство превратилось в перепроизводство или производство, которое больше не является устойчивым, что сегодня значит быть современным? Каковы потребности современного общества? Именно эти вопросы стремится поднять выставка, задаваясь вопросом, не могут ли сегодня быть декоративное искусство или, в более широком смысле, прикладное искусство, которые являются более современными именно потому, что они более человечны, представляя собой конечную территорию духовных, эстетических и материальных исследований, свободных от временных законов производительности», — говорит Федерика Сала.
Этот вопрос, который ставит Сала, носит структурный характер: если прикладное искусство привязано к использованию, к телу, к ритмам реальной повседневной жизни, делает ли это его более современным, чем объекты, прославляемые как таковые? Дизайн, в его наиболее распространённой идее, никогда не мог позволить себе роскошь чистой концепции – он должен работать. Но, следовательно, работа – то есть функционирование в рамках ограничений, служение человеческим потребностям, выживание во времени, не устаревая – это то, что современный дизайн спокойно обходит стороной.
Польский модернизм – борьба за красоту, ©Visteria Foundation
Время в польском модернизме является структурным, и дуга от межвоенного функционализма через послевоенное сопротивление через современную реинтерпретацию представляет собой разговор, который постоянно возвращается к одному и тому же набору вопросов, где каждое поколение отвечает на них, используя доступные ему материалы и политику.
Вот как выглядит траектория, если она честна: не как линия, движущаяся вперед, а скорее как серия возвратов, которые никогда не бывают одинаковыми. Борьба за красоту, как следует из названия, была борьбой за место за общим столом – и она тоже не разрешилась.
