Галерея Nilufar, Милан — Фото © Алехандро Рамирес Ороско
Происходит сближение миров искусства и дизайна – в самом сердце Salone Raritas, нового раздела Salone del Mobile, – сосредоточенного на «коллекционном дизайне», который объединяет исторический дизайн и современное творчество. Это новый рынок, динамика которого очень напоминает динамику мира искусства.
«Если бы мне пришлось сегодня определять коллекционный дизайн, я бы описала его как свободный авторский язык, выходящий за рамки функций», — отмечает Нина Яшар, основательница миланской галереи Nilufar и ключевая фигура в признании этой формы коллекционирования. «Эта выразительная форма возникает в результате личного исследования и превращает каждый объект в повествование, память и индивидуальность. Материал, мастерство и экспериментальный подход — не просто инструменты, а неотъемлемая часть голоса дизайнера».
Депо Нилуфар – Фото Филиппо Пинколини
Зачастую это уникальные изделия или ограниченные серии, созданные с использованием изысканных материалов или экспериментальных техник, которые трудно воспроизвести. В отличие от рынка современного искусства, который основан на подписи художника и институциональном признании, коллекционный дизайн часто развивается через повествование о проекте, исследование материала и способность объектов сочетать новаторство с функциональностью, руководствуясь критерием музейного качества.
«Для меня произведение музейного качества — это не просто красиво или редко — это объект, который рассказывает историю, несет в себе исследовательский процесс и ясную идею, а также передает информацию через материалы, мастерство и форму», — продолжает Яшар. «Чтобы распознать исключительный дизайн, требуется целостный взгляд: нужно понять повествование, тщательность, с которой он был создан, и влияние, которое оно оказывает на зрителя».
Депо Нилуфар – Фото Филиппо Пинколини
Когда в 1998 году Яшар впервые совместила старинные восточные ковры – ее семейный бизнес – со скандинавским дизайном на выставке «Шведские ковры и скандинавская мебель» в своем миланском пространстве, такой кураторский подход все еще был беспрецедентным. Полной зрелости он достиг в 2015 году с появлением Nilufar Depot, бывшей промышленной площадки, преобразованной в площадку для проектирования и экспериментов.
«С тех пор я последовательно стремился построить диалог между дисциплинами, сочетая ковры, мебель и разнообразные элементы нетрадиционными способами», — объясняет галерист. «Мой подход проистекает из желания выйти за рамки традиционных категорий и представить дизайн как инструмент для рассказывания историй, создания диалога и формирования повседневного опыта».
Галерея Фридмана Бенда, Нью-Йорк
Международный аспект
За пределами Италии примером такого подхода является галерея Friedman Benda, основанная в Нью-Йорке в 2007 году. На протяжении многих лет она культивирует интенсивный и постоянный диалог между дизайном, искусством и ремеслом, став ключевым ориентиром в современном ландшафте коллекционного дизайна.
«Мы открыли галерею персональной выставкой Этторе Соттсасса, чье необычайно обширное видение охватило разнообразные материалы и философии, что сразу же установило открытый подход к галерее», — говорит Дженнифер Олшин, партнер Friedman Benda.
Formation, выставка Formafantasma в галерее Фридмана Бенда.
Со временем в галерее выставлялись произведения, начиная от картин и керамики 1950-х годов и заканчивая современными скульптурными стульями Рафаэля Навота, демонстрируя удивительное разнообразие, оставаясь при этом верными своему первоначальному духу.
Ольшин подчеркивает долгосрочные отношения галереи с такими дизайнерами, как Йорис Лаарман и Андреа Бранци, отслеживая их развитие и представляя такие работы, как серия «Кость», в музейном контексте до их публичного выпуска. «Сегодня мы продолжаем работать между поколениями, от исторических архивов до новых талантов, создавая сети вдохновения между различными практиками».
Bulle à Six Coques на архивном снимке 1960-х годов.
Эволюция рынка
Свою роль также сыграло изменение чувствительности внутри рыночной динамики: коллекционеры из различных областей все чаще осознают ценность уникальных работ или работ, выпущенных ограниченным тиражом, а галереи и ярмарки узаконили такое понимание дизайна как области самовыражения и экспериментирования.
Яшар подчеркивает, что искусство и дизайн теперь имеют одну и ту же культурную функцию: «Когда я открыла галерею в конце 1970-х годов, в Милане дизайн рассматривался в первую очередь как функциональный», — вспоминает она, отмечая, как со временем дизайнеры начали выражать себя с большей силой и оригинальностью, придавая своим работам поэтическое и уникальное измерение, сравнимое с произведениями искусства.
Bulle à Six Coques от Жана-Бенжамена Маневаля
Во Франции, где существует глубокое уважение к высокому мастерству, давняя сеть галерей традиционно занимается старинной мебелью, расширившись с 1970-х годов и включив в себя двадцатый век и способствуя его признанию – достаточно вспомнить таких фигур, как Филипп Жусс и Патрик Сеген, которые в 1990-х годах пропагандировали творчество Жана Пруве. Однако рынок не ограничивается каноническими мастерами.
«Сегодня дизайн существует в экосистеме галерей, международных ярмарок, музеев, коллекционеров, аукционных домов, дилеров и антикваров, а публика становится все более осведомленной и требовательной», — отмечает французский дилер Бенуа Рамоньино из Velvet Galerie в Сент-Уэне, который специализируется на утопической архитектуре и мебели с 1950-х по 1980-е годы. «Я открыл для себя дизайн 1960-х и 1970-х годов примерно в 1988 году, и меня сразу привлекла эта эстетика, которая ознаменовала собой разрыв с более традиционным миром антиквариата».
Maison Futuro от Матти Сууронена
Его видение заключалось в том, чтобы построить галерею, посвященную поп-культуре и утопическому дизайну. «Я начал с надувной мебели Quasar Khanh, а затем перешел к утопической архитектуре, такой как Maison Futuro Матти Сууронена 1968 года». Он также видит, что граница между современным искусством и дизайном растворяется в коллекционном дизайне: «Ограниченные издания предназначены для коллекционирования; уникальные произведения редко доступны на рынке, за исключением работ очень известных авторов, и все чаще становятся музейными экспонатами. Небольшие издания, а также винтажная или современная мебель, выпущенная ограниченным тиражом, составляют рынок искусства и дизайна завтрашнего дня».
Именно в этом контексте кураторское и повествовательное построение становится необходимым для превращения объекта дизайна в коллекционное произведение. «Это не просто вопрос демонстрации произведения, но и создание контекста, который передает его историю, исследования и замысел дизайнера», — заключает Яшар. «Куратор связывает работу с контекстом, рынком и историей дизайна, раскрывая ее истинную коллекционную ценность».
