Неделя дизайна в Мельбурне (MDW) 2026 года напоминала Salone del Mobile десять лет назад, переосмысленную с атмосферой Мельбурна, когда дизайнеры молодые и старые, профессиональные и начинающие, собрались, чтобы продемонстрировать свои таланты. Страсть к дизайну была ощутима, и существовала связь — не только в творческих кругах, но и среди разбирающейся в дизайне публики, которая посещала выставки, наслаждалась опытом и покупала продукты дизайнеров.
Несмотря на то, что на крупных мероприятиях собиралось большое количество людей, а билеты на многие, многие выступления были распроданы, именно полировка и презентация множества предложений сделали этот MDW таким успешным. В этом году произошел определенный шаг в сторону исследования пересечения дизайна и моды, которое было представлено на многих выставках. Красиво изготовленные предметы мебели соседствовали с высокой модой и уличной одеждой, создавая новую интерпретацию дизайна в результате слияния двух жанров.
РЕ:РОЖДЕННЫЙ.
Например, RE:BORN, совместная работа Romance Was Born и Cultivated при поддержке Artbank, studio x us, Cult и Tsar Carpets, представила отреставрированные культовые предметы мебели, переобитые великолепными тканями и украшенные блестками, бахромой и всевозможными украшениями. Кресло-лебедь никогда не будет прежним после этого возрождения.
В этом году Джон Гулдер был назван лауреатом премии NGV 2026 Mercedes-Benz Australia Melbourne Design Week. Он, безусловно, был востребован: его работы были представлены на нескольких площадках, а также он выступал с докладами в Yiaga и Chapter House, где Гулдер сотрудничал с модным брендом ALPHA60.
«Беседы» Джона Гулдера, фото Тома Росса.
Клубный дом, представленный компаниями Found Golf и Up There, исследовал роль спорта и спортивных клубов как объектов культурного производства. В интерьере пространства, спроектированном Кеннеди Ноланом, спортивные предметы – от серфинга до гольфа, дартс и тренажеров – удобно размещались между одеждой и аксессуарами, создавая новый гибрид спорта и дизайна.
После успеха выставки «100 огней» на выставке MDW 2025 компания Friends & Associates представила 100 стульев в монастыре Абботсфорд, и это было выдающимся событием — очереди на выставку доказали это. На выставке был представлен великолепный дизайн от профессиональных и начинающих дизайнеров, а на полу стояло более ста стульев, и это было зрелище. Вклад Дейла Хардимана в MDW всегда занимает центральное место, а выставка «100 стульев» стала ключевой выставкой в MDW.
«100 стульев», фотография Тома Росса.
Эти выставки-блокбастеры задали тон MDW, но более мелкие и более интимные мероприятия оказались возвышающими и вдохновляющими событиями для всех, кто их посетил.
Дом 47 Easey Street в Коллингвуде снова стал центром дизайна. На своей третьей и последней публичной выставке Transformative Repair, в которой приняли участие 18 дизайнеров и практиков, была рассмотрена новая интерпретация сломанных предметов с использованием инновационных подходов к ремонту и повторному использованию. Среди участников были Адам Гудрам, Трент Янсен и Джонни Наргуда, Марло Лида и Люси Макрей и многие другие. Выставка стала кульминацией шести лет исследований и разработок под руководством доктора Гая Кеулеманса (Университет Аделаиды) и доктора Трента Янсена (Университет Нового Южного Уэльса) в сотрудничестве с JamFactory и Австралийским центром дизайна при поддержке Австралийского исследовательского совета.
В задней части зала располагался магазин Superhot Shop Даниэль Брастман, работающий уже во второй раз. В качестве временного магазина, групповой выставки и места для выступлений это было место, где можно было увидеть эклектичный дизайн от 25 талантливых креативщиков, тщательно курируемых. Разрозненные предметы заполняли стены и пол маленького помещения и таили в себе множество восхитительных дизайнерских сюрпризов.
Магазин Superhot, фотография Дилана Джеймса.
Небольшая, но идеально оформленная инсталляция Дина Нортона «Между плоскостями» продемонстрировала его продолжающееся исследование отражения с использованием материальности зеркала и стекла; а «Манеры за столом», представленные журналами Union Magazine и Object Massive & Streifen, стали еще одной жемчужиной: лаконичной выставкой, на которой были представлены работы ряда дизайнеров, создавших уникальный набор столовых приборов. На этой выставке вездесущее действительно стало экстраординарным.
Манеры за столом, фото Шона Феннесси.
«Между самолетами», Дин Нортон, фото Шона Феннесси.
В этом году Росс Гардам открыл для публики свою продюсерскую студию Ross Gardam: Open Studio, а в постоянно расширяющееся портфолио была представлена новая коллекция освещения Solace Chained. Также на выставке был представлен австралийский дебют Relic, последнего издания Гардама.
Росс Гардам: Открытая студия, фото с вечеринки (справа), сделанное Сашей Стайлзом.
В Bookshop by Uro компании Everyday Rituals от Dutoit и Nattier Ceramics исследовали пересечение дизайна, изготовления и ежедневных ритуалов. Серия предметов из лиможского фарфора – чашка, небольшое блюдо, поднос и графин – спроектированные Дютуа и изготовленные Nattier Ceramics, удобно расположились среди архитектурных книг известного книжного магазина.
Дютуа.
СОХРАНИТЕ: «Вечно объекты, спроектированные шестью австралийскими архитекторами», была обязательной для посещения выставкой в выставочном зале Cult в Абботсфорде. Эта выставка, представленная Американским советом по экспорту лиственных пород (AHEC) в сотрудничестве с Cult и Evostyle и курируемая Дэвидом Кларком, продемонстрировала красоту американских лиственных пород благодаря экспертному дизайну Кеннеди Нолана, Вирджинии Керридж, Линебурга Ванга, Ричардса Станисича, Edition Office и Нила Дурбаха.
ДЕРЖАТЬ, AHEC.
Apato открыла двери своего выставочного зала и пригласила всех посетить выставку «Между временами», которая исследует, как наследие японского дизайна продолжает развиваться, сохраняя при этом культуру и материальные основы. Мебель от CondeHouse (основана в 1968 году) и освещение Yamagiwa (основана в 1923 году) были выставлены на обозрение и доказали это.
Выставка Fletcher Arts «Через 100 лет» привлекла внимание к искусству с помощью новой презентации работ из постоянно растущей группы художников Флетчера. В ночь открытия специальное представление под руководством Форуга Явари и Афсане Рахимян с современным танцем Амели Пиччинин заворожило публику.
В Collingwood Yards компания Lightly представила «Создание символа» (ниже), тактильную спутниковую выставку с тремя новыми произведениями искусства из шерсти, смолы и стали. Каждый материал использовался как средство исследования непреходящего значения: «Медитация о том, как объекты накапливают значение, как форма со временем становится символом».
Проект «Быть чувствительным», курируемый студией Kennon в партнерстве с RUSSH, исследовал, как искусственная среда формирует эмоциональные и физические переживания. На эту выставку были приглашены одиннадцать местных художников, которые ответили на эту тему новыми и архивными работами.
В Oigåll Projects выдающийся промышленный дизайнер Адам Корниш представил коллекцию работ, которые можно назвать вторым этапом его практики. На своей первой персональной выставке Корниш начал немного ослаблять хватку, позволяя экспериментам и игре с материалами направлять свой творческий взгляд. Результатом стала работа, которая по-прежнему несет в себе характерную для него строгость, но с новой захватывающей энергией.
Связанный: Кураторский взгляд на MDW
Адам Корниш, Oigåll Projects.
В Мельбурнской школе дизайна Мельбурнского университета Элисон Пейдж была отмечена своей первой персональной выставкой, охватывающей ее 25-летнюю карьеру. Курируемая художницей и доцентом Джиллиан Уоллисс, Элисон Пейдж: Creative Shape Shifter (внизу) при поддержке Кларка Хопкинса Кларк отдала дань уважения известному дизайнеру, художнику и культурному лидеру Дхаравала и Юина, отслеживая развитие практики, которая исследует, как дизайн BLAK может информировать и обогащать повседневную австралийскую жизнь.
Включив эту практику в сердце Недели дизайна в Мельбурне, DKO представила сенсационную инсталляцию «Место между» (ниже). Расположенный на вновь введенном в эксплуатацию складе в Коллингвуде, проект представлял собой иммерсивную инсталляцию, накрытую палаткой и наполненную флорой, которая также стала излюбленным местом проведения переговоров, панельных дискуссий и живых выступлений.
Было предложено множество дискуссий, и интервью Саймона Ноттса с Томом Кундигом было очень приятной беседой. Тимоти Алуани-Роби из Indesign провел беседу с FK; Хайди Смит из Grey Puksand модерировала «Создание наследия посредством аутентичного повествования в архитектуре»; Студии Sculptform и Air Design «Как выглядит эффективное сотрудничество при проектировании территорий в нашем городе?»; и «Проектирование отходов», модератором которого выступила директор BVN Салли Кэмпбелл, дали много пищи для размышлений, как и все доклады.
Том Кундиг, фото Кайла Джонсона.
Общий материальный интеллект: укрепление экосистемы дизайна в Мельбурне увидел партнер INDE.Awards Trophy и художницу по стеклу Рут Аллен и дизайнер мебели Николь Лоуренс (внизу) представили живую демонстрацию выдувания стекла в ярости I Hot Glass Studio. Одновременно в ходе дискуссии обсуждалась эволюция скульптурного настенного бра от проектирования и производства до полноценного светильника.
Наконец, еще одним выдающимся событием, серьезно напомнившим Милан, стало преобразование Руби Шилдс целой квартиры в монастыре Абботсфорд. Synthesis объединил работы более 40 дизайнеров, художников и дизайнеров в единый комплекс пространств, объединенных роскошной цветовой палитрой бордового и золотого.
Синтез студии Shields, фото Том Росс.
В рамках всей программы MDW было проведено более 400 мероприятий, и было так много всего, что можно было увидеть, услышать, потрогать и насладиться. Это лишь часть множества предлагаемых событий, и единственное сожаление — это то, что у вас не было времени испытать больше.
До следующего года это…
Неделя дизайна в Мельбурне — это инициатива Национальной галереи Виктории (NGV) при поддержке Creative Victoria.
Неделя дизайна в Мельбурне
Designweek.Мельбурн
