Неделя дизайна в Милане стартует в конце апреля! Salone del Mobile.Milano 2026 принесет с собой глобальные связи, кураторские инновации и новые инициативы, в том числе Salone Raritas, Aurea – архитектурная фантастика и запуск Salone Contract перед его дебютом в 2027 году. Благодаря EuroCucina, Международной выставке ванных комнат, SaloneSatellite и множеству других программ, более 1900 экспонентов из 32 стран представят дизайн на площади 169 000 квадратных метров. Наша команда снова будет на месте, и не только для того, чтобы выделить некоторые основные моменты, но и для того, чтобы поближе взглянуть на самые интересные, захватывающие и удивительные вещи, которые мы видим. А пока вот несколько ожидаемых моментов.
Salone del Mobile. Милан 2025, фото Джулии Коперчини.
MTM – Made to Measure – это мебельная система, разработанная Herzog & de Meuron и представленная для UniFor. Коллекцию определяет единая конструктивная логика: прочные угловые рамы, которые стабилизируют горизонтальные элементы, сохраняя при этом стройные и легкие пропорции. Это формирует основу открытой системы, которая адаптируется к различным типологиям, сохраняя при этом формальную и структурную последовательность.
В ассортимент входят столы различных размеров и отделки, скамейки, диваны с пробковой обивкой, журнальные столики и стол для пинг-понга. Массивная древесина образует структурный каркас со столешницами из травертина и цветного стекла. Пробковая обивка представляет собой прочную, возобновляемую поверхность, характер которой со временем приобретает характер.
MTM – Made To Measure, Herzog & de Meuron, UniFor, фото студии Alberto Strada.
Triennale Milano и Fondation Cartier представят Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present, крупную монографическую выставку, посвященную влиятельному итальянскому дизайнеру. Задуманный Тойо Ито, он проследит карьеру Бранци от радикальных экспериментов с Archizoom до более поздних теоретических и антропологических работ. На выставке представлено более 400 работ, и они будут исследовать темы экологии, хрупкости и гибридности посредством динамичной, захватывающей экспозиции. Опираясь на ключевые проекты, такие как No-Stop City, он будет отражать философию Бранци о «непрерывном настоящем», представляя дизайн как развивающуюся междисциплинарную практику.
Андреа Бранци, фото Оливье Бенуа-Гонена.
Андреа Бранци, автор Тойо Ито, «Непрерывное настоящее», вид в инсталляции, фото Андреа Россетти любезно предоставлено Миланской триеннале.
В 2026 году Pedrali отмечает особую годовщину — десять лет коллекции Dome, разработанной Одо Фиораванти и впервые представленной на Salone del Mobile. Milano 2016. Dome — это семейство сидений, которое переосмысливает знаменитую традицию стульев для бистро через современную призму, сочетая изогнутые силуэты с щедрыми формами куполов, которые характеризуют многие знаковые здания по всему миру.
Компания Founded & Sons возвращается в Милан со стендом Salone del Mobile, в котором сочетаются наследие и новые работы. Наряду с переосмысленными иконами, бренд представляет дизайны, ориентированные на современную жизнь, сочетающие изысканную эстетику, экспериментальные материалы и смелую визуальную индивидуальность.
Расширяя свое сотрудничество с Карло Насоном, лампа Medusa вновь обращается к производству муранского стекла 1960-х годов с помощью многослойных, выдутых вручную опаловых форм, вдохновленных медузами, доступных в подвесной, настольной и настенной версиях. Коллекция отражает продолжающееся сотрудничество с Raw Edges, Себастьяном Вронгом и Нао Тамурой, а также работы Ронана и Эрвана Буруллека, а также новый вклад Луизы Гуиди и Натана Мартелла.
Создано & Sons, Medusa Карло Нейсоном.
«Метаморфоза в движении», инсталляция Лины Готме, специально разработанная для конкретного объекта, будет приветствовать посетителей выставки MoscaPartnersVariations 2026 в Палаццо Литта во время Недели дизайна в Милане. Задуманная как центральная часть выставки, она исследует метаморфозу как пространственную и перцептивную трансформацию. Опираясь на историю двора, проект использует изогнутую геометрию и последовательный путь к хореографическому движению и взаимодействию. Посетители становятся частью динамичной среды, которая переосмысливает наследие через свет, время и взаимодействие, превращая внутренний двор в живой архитектурный опыт.
«Мы размышляли о роли двора как прохода и представления — промежуточной сферы, предназначенной для направления движения и усиления опыта». говорит Лина Готме. «Инсталляция представляет собой игривый лабиринт, который активизирует внутренний двор, не меняя его структуру, привнося современный слой, который предлагает посетителям тихую паузу в напряженном опыте Недели дизайна. Метаморфоза возникает в процессе использования».
MoscaPartners Variations 2026, Палаццо Литта, Метаморфозы в движении, вид сверху, Лина Готме — Архитектура, 2025-2026.
На выставке Alcova Milano 2026, охватывающей виллу Пестарини и военный госпиталь Баджо, широкий круг международных дизайнеров взаимодействует с контрастирующими архитектурными контекстами посредством инсталляций, ориентированных на конкретные объекты, и исследования материалов. Среди них японский дизайнер Кента Хасэгава представляет практику, основанную на точности и сдержанности, исследуя выразительный потенциал формы и изготовления объектов с высокой разрешающей способностью.
Итальянский дизайнер Луиджи Фиано, работающий на стыке ремесла и современного дизайна, вносит свой вклад в работу, в которой на первый план выходят процесс, тактильность и глубина материала. Вместе их проекты отражают акцент Alcova на экспериментах, где разнообразные культурные перспективы и методологии формируют новые подходы к дизайну мебели и предметов.
Луиджи Фиано, Вилла Пестарини.
В этом году L’Appartamento by Artemest представит праздник «итальянского величия» в столице дизайна. Это четвертая инсталляция, возвращающаяся в Палаццо Доницетти с данью уважения «непреходящему магнетизму художественного наследия Италии, архитектурному языку и исключительному мастерству». Вдохновение черпается из идеи Гранд-тура с упором, в частности, на Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь и Палермо. При этом в проекте задействованы пять дизайн-студий: Sasha Adler Design, March and White Design, Rockwell Group, Charlap Hyman & Herrero и Urjowan Alsharif Interiors.
Урджован Альшариф Интерьеры.
Чарлап Хайман и Эрреро.
Саша Адлер Дизайн.
Разработанный Жаном-Мари Массо в 2026 году, Aom, представленный Арпером, по-новому интерпретирует современные сиденья посредством вычитания. Все дело в сокращении количества элементов для повышения качества, гибкости и устойчивости. В нем, состоящем из диванов и кресел, будут использоваться всего два взаимосвязанных компонента: структура из пенополипропилена и перерабатываемая подкладка Breathair® без использования полиуретана. Легкий и адаптируемый, Aom подойдет для различных условий внутри и снаружи помещений, обеспечивая легкость перемещения, реконфигурацию и долгосрочную ответственность за материалы.
Аом.
Японский бренд NII дебютирует на Salone del Mobile 2026, представляя видение работы как общего, развивающегося опыта. Разработанный в рамках ITOKI, бренд представит четыре семейства продуктов от международных дизайнеров, изучая адаптируемые, «гениальные» системы для рабочих мест и общественных мест. Под руководством Хиротаки Тако NII преобразует основанный на исследованиях дизайн в гибкую среду, способствующую сотрудничеству, взаимодействию и движению.
НИИ.
Трамвай Baxter, как утверждает итальянский бренд, «медленно движется по улицам Милана, привлекая внимание прохожих. Прерывистые вспышки вывесок, освещенные витрины и фары, гоняющиеся друг за другом вдоль путей, отражаются в окнах. Полностью сделанный на заказ, мгновенно узнаваемый трамвай Baxter выделяется как отличительный объект в городском пейзаже Недели дизайна».
Фоскарини представит экспериментальные исследования в Spazio Monforte, изучающие взаимодействие света и трехмерного вязания. Выходя за рамки разработки продуктов, проекты Джозефа Форакиса и Лоренцо Палмери будут исследовать новые материалы, процессы и формы на основе текстиля, от объемного вязания до модных конструкций. Центральное место в исследовании займет идея «мягких инструментов», когда программируемые ткацкие станки позволяют изменять текстуры и световые эффекты. Созданная как открытое исследование, инсталляция будет отдавать предпочтение свободе и случайности, расширяя выразительный язык освещения, а также создавая новые возможности для будущих дизайнерских приложений.
На выставке Fuorisalone Инго Маурер снова представит Here we YaYaHo, новую главу в системе освещения YaYaHo, которая с 1984 года меняет определение модульного низковольтного дизайна. Вдохновленная изобретательностью Гаити, YaYaHo представляет собой гибкую, интерпретирующую систему зеркал, штор и ламп на токоведущих проводах. Модернизированный постоянным током и новыми геометрическими формами из японской бумаги, он предложит точное управление светом, скульптурные вмешательства и пространственную универсальность, превращаясь в визуально поразительную композицию, сохраняя при этом свой открытый, новаторский дух.
