Кристиан Гранде
«Меня всегда тянуло к предметам, механике, машинам, лодкам; С самого детства я повсюду рисовал лодки и машины». Для Кристиана Гранде эта ранняя врожденная страсть быстро трансформировалась в талант и профессиональную приверженность сектору морского дизайна, где за годы работы он создал весьма авторитетный профиль и творческое видение, укрепив тесное сотрудничество с такими брендами, как Cranchi, Invictus и Sacs. Но в те же годы он также вышел за рамки дизайна яхт, реализовав проекты частных резиденций и гостиничного бизнеса, такие как Grand Hotel Castrocaro, ресторан Via Roma by Cracco, клуб Lucid Club в Милане или комплекс Ca Beba, строящийся в настоящее время в Боавиште, Кабо-Верде. Эта междисциплинарная и универсальная способность проектирования стала возможной благодаря постоянному взаимодействию между различными областями и стимулами: «миграция знаний, которые чрезвычайно ценны для нас; это дает нам значительную степень свободы». А еще непреодолимой склонностью к рисованию и скетчингу, «фазе мозгового штурма с самим собой».
Кранчи 67 Корса HR
Как бы вы рассказали историю своей студии и какой проект является самым значимым в ее истории?
У меня всегда было ненасытное увлечение предметами, механикой, машинами и лодками – с самого детства я повсюду рисовал лодки и машины. Моей страстью был автомобильный дизайн, и я продолжил изучать автомобильный дизайн в Модене, где мне в конечном итоге даже предложили должность преподавателя. Моя дипломная работа включала разработку новой серии из двух небольших лодок: 19-футовой и 21-футовой модели, проект, который прошел морские испытания для Sessa Marine. Я открыл свою первую студию в Милане, и в течение девяти лет от 80 до 90 процентов моей работы было связано с морским дизайном и дизайном продукции, поскольку после Sessa Marine появились другие возможности. Позже я перенес свою студию обратно в Парму. Со временем появилась возможность поработать над жилыми интерьерами, и сегодня мы проектируем курорты, виллы и гостиничные проекты для клиентов как в морском мире, так и за его пределами. Мы также уделяем особое внимание продуктам, функциональным для лодок, таким как скрытые рули и шипы, а также продуктам для образа жизни. В настоящее время в студии работают 18 сотрудников, а также внешние сотрудники, и мы растем благодаря множеству текущих проектов.
Страйдер 13 КНТ
Какова ваша методология проектирования?
Иногда идея продукта возникает спонтанно. В других случаях мы начинаем с согласования стратегии бренда с клиентом. Это позволяет нам предлагать менее «загрязненное» видение, предлагая свежий взгляд, дополняющий мировоззрение компании, а иногда и бросая вызов устоявшимся образам мышления или привычкам. Этот совместный подход усиливается нашей разнообразной деятельностью в различных областях. Используя различные рассуждения, мы можем перенести ценность, полученную от одного опыта, в другие области. Речь идет не только о продукте, материалах, видении или понимании различных целевых рынков, но и о самой стратегии, поскольку мы понимаем динамику рынка. Такая «миграция» знаний, вытекающая из мультидисциплинарного характера студии, невероятно ценна для нас и дает нам значительную степень свободы, которая достигается за счет доверия клиентов.
А в чем ваша главная сила?
Особый стиль каждого проекта — это наша основная характеристика, которая возникла на основе нашего обширного опыта как в промышленном, так и в морском секторах. Крайне важно понять, кто является клиентом, что он хочет выразить и представляет ли проект в первую очередь его личность или конкретную функцию. Некоторые бренды передают чистую функцию, другие — семейный дух, третьи — эго. Это более или менее выраженные выражения разных значений, и нам как дизайнерам необходимо точно понимать свою сферу деятельности. Наша цель — не навязывать слишком сильно наш стиль, а скорее адаптировать его как мыслительный процесс, а не как жесткую визуальную подпись. В противном случае существует риск исказить идентичность бренда, тогда как наша роль должна заключаться в его обслуживании.
Какие у вас отношения с пустой страницей?
Это больше похоже на ужасные отношения пустой страницы со мной… потому что она никогда не остается пустой! Я обожаю рисовать от руки. Хотя для некоторых это форма технического определения, для меня это чистый язык. Вдохновение часто приходит оттуда; например, если мне нужно представить лодку, легче начать с листа бумаги, даже с бумажной салфетки на столе, со свободной душой и без конкретного запроса. Так развиваются идеи, а затем я переношу их в любой проект, над которым работаю. Это заметки в моей голове, которые переводятся на бумагу, мысли, которые направляют рисунок, своего рода мозговой штурм с самим собой.
А что касается дизайна интерьера, с чего вы начинаете?
Если я проектирую интерьер здания, восприятие которого настолько обширно, что его трудно нарисовать, я начинаю с воображения конкретных областей, сосредотачиваясь на различных видах, чтобы создать правильное впечатление. Иногда идея может исходить от цвета; если цвет доминирует, рисунок и форма отходят на второй план, потому что они не должны подавлять цвет. Например, недавно мы завершили строительство квартиры в Милане, где использовали полностью белую схему. Мы хотели добиться ощущения «несовременности», когда белый цвет намеренно передает классический подход. Это белый цвет, в котором все архитектурные, декоративные или штукатурные работы говорят об истории и элегантности, а главными героями являются произведения искусства и пространство.
Ка Беба, Боавишта, Капо-Верде
Если говорить о классицизме, то даже использование мрамора на лодках – это переосмысление.
Мне нравится экспериментировать, сочетать ценности, как в лаборатории – какое чувство может вызвать современный продукт с атрибутами, отделкой и материалами из прошлого? «Вечный» материал о быстроходном катере, в котором я хочу подчеркнуть вневременность. Например, используя мрамор Versilys для Invictus, я хотел отразить сегодняшнее восприятие скорости на фоне вечной неподвижности мрамора, художественно интерпретируя его, как царапину, вдохновленную быстрой волной под лодкой.
В жилом проекте в Боавиште современность противопоставляется природному контексту.
Действительно, разместить современность рядом с экзотическим пейзажем непросто. В современном, почти городском здании на берегу моря ответственность за создание эффекта высока, поэтому выбор пал на использование натуральных материалов для отделки и мебели. Зеленые стены, буазери из необработанных материалов — все с целью максимально смешать архитектуру с участком.
Гранд-отель Castrocaro, Кастрокаро-Терме, Форли-Чезена
Проект Гранд-отеля Castrocaro также переосмысливает прошлое в современном ключе.
Мы работали над оригинальным проектом в стиле ар-деко, уделяя особое внимание зеленому цвету, вдохновленному термальными водами, имеющими интенсивный зеленый оттенок. Этому тону вторят пальмы и оливковый парк, мрамор Verde Serpentino – грубо обработанный на стенах, полированный на порталах и матовый на полу – и зеленые льняные обои. Различные методы обработки создают различную интенсивность цвета и атмосферы.
