Skip to main content

Посещение студии: Агата Курзела —

Агата КурзелаАгата Курзела

Студия Агаты Курзела, основанная на любопытстве, а не на условностях, находится на стыке исследований, эмоций и пространственного опыта. Отвергая фиксированную эстетику и жесткие дисциплинарные границы, работа студии разворачивается через контекст, повествование и глубокую чувствительность к тому, как пространство ощущается так же, как и видится. От адаптивного повторного использования и проектов современного наследия до крупномасштабных современных вмешательств — каждый проект рассматривается как уникальное исследование, сформированное культурой, материальностью и человеческим опытом. В этом разговоре Агата Курзела размышляет об эволюции своей практики, реалиях руководства творческой студией и балансе между интуицией и структурой. Она откровенно говорит о сотрудничестве, рассказывании историй и важности проектирования пространств, которые предлагают интерпретацию, а не предписывают смысл, предлагая понимание философии, в которой архитектура становится не просто физической конструкцией, но эмоциональным и перцептивным языком.

Национальный музей ЗаидаНациональный музей Заида, Абу-Даби, ОАЭ
Национальный музей Заида 2Национальный музей Заида, Абу-Даби, ОАЭ

Что вдохновило вас на создание собственной студии и как изменилось ваше видение с момента ее создания?
Долгое время идея создания собственной студии меня по-настоящему пугала. Я был обеспокоен тем, что деловая сторона практики отнимет у меня самое важное — способность мыслить, исследовать и работать творчески. Вместо этого я обнаружил, что руководство студией фундаментально меняет отношение к работе. Ответственность основателя студии очень ясна. Похвала приходит непосредственно ко мне, как и обратная связь. Эта непосредственность создает прямой цикл обучения, в котором решения можно оценивать, уточнять и принимать без разбавления. Это также переосмысливает усилия. Когда вложено значительное время, оно либо используется для создания чего-то значимого, либо становится ясным уроком, который послужит основой для будущих суждений. Оба результата ценны. Само видение не изменилось, но оно повзрослело. Со временем работа приобрела ясность и уверенность, подкрепленные сильной целеустремленностью. Не менее важным было создание поддерживающей команды — группы, которая учится вместе, интуитивно понимает друг друга и продолжает развиваться. Этот общий рост имеет решающее значение для существования студии.

Каса Омбра ди НебоCasa Ombra di Nebo, Истрия, Хорватия

Как бы вы описали идентичность и философию вашей студии? Что делает его уникальным в вашей области?
Проекты, над которыми мы работаем, намеренно разнообразны. Если в работе есть узнаваемое качество, то оно обусловлено не столько фиксированной эстетикой, сколько базовым подходом.
Этот подход является исследовательским, исследовательским и совместным. Мы беззастенчиво современны, оставаясь при этом глубоко контекстуальными. Для нас контекст выходит за рамки физического места и включает повествовательные, культурные, исторические и социальные аспекты. Каждому проекту разрешено развивать свою собственную логику, а не соответствовать заранее определенному языку.
Еще одним определяющим аспектом студии является сопротивление жестким дисциплинарным границам. Различия между архитектурой, дизайном интерьера, ландшафтом, урбанизмом или объектным дизайном часто кажутся искусственными — они формируются скорее академическими структурами и договорными пакетами, чем тем, как на самом деле воспринимается пространство. Мы плавно работаем над этими порогами, рассматривая дизайн как непрерывную область, а не как набор отдельных дисциплин.

F1 гостинаяЗал Формулы 1, Абу-Даби, ОАЭ

Как вы совмещаете творческую сторону своей работы с практическими аспектами управления студией?
Это баланс между двумя совершенно разными способами мышления. Деловая сторона практики структурирована и предсказуема. Его можно организовать, запланировать и управлять посредством четкого распределения времени. Творческая работа протекает по-другому. Он менее линеен и требует места для проверки, паузы и переоценки, прежде чем достичь ясности. Эта непредсказуемость не является неэффективностью. Отсюда глубина и оригинальность. Ключевым моментом является структурирование времени так, чтобы творческое исследование могло происходить без перерыва, оставаясь при этом в четких профессиональных рамках. Хорошая работа должна завершиться, когда она достигнет нужного уровня разрешения — потому что дизайн готов, а не потому, что время продиктовало результат.

Можете ли вы рассказать нам о своем подходе к запуску крупномасштабного проекта, от концепции до реализации?
Крупные проекты часто начинаются с внимательного изучения как объективной, так и субъективной информации — потребностей клиента, условий объекта, исторических слоев и культурного контекста. Нам посчастливилось работать над несколькими проектами, включающими адаптивное повторное использование и современное наследие, где существующая архитектурная база уже имеет ценность. В таких случаях процесс начинается с определения того, что стоит продолжать, и использования этого в качестве основы для новой работы.
Ранние стадии аналитичны, но также интуитивны. Идеи остаются открытыми и гибкими, а затем постепенно оттачиваются по мере развития проекта. С самого начала исполнение рассматривается наряду с концепцией. Материалы, технологии изготовления и реалии строительства проверяются заранее и постоянно. Помимо визуального оформления, мы фокусируемся на том, как ощущается пространство. Масштаб, пропорции, свет, текстура, звук и присутствие материала формируют эмоциональный отклик. Другие чувства — осязание, тактильность и даже обоняние — способствуют созданию связного и захватывающего опыта. В случае успеха пространство общается на нескольких уровнях, часто таким образом, который скорее ощущается, чем сознательно анализируется.

Какой проект, над которым вы работали, был самым сложным и как вы преодолели препятствия?
Все проекты сталкиваются с проблемами — изменением задач, ограничениями на площадке или амбициями, которые расширяют возможности того, что изначально казалось возможным. Эти ситуации являются частью практики. Что делает их управляемыми, так это диалог. Когда общение между клиентами, менеджерами проектов, подрядчиками, дизайнерами и сотрудниками остается открытым, появляются решения. Проблемы часто становятся продуктивными моментами, которые улучшают работу и укрепляют конечный результат.

Администрация правительства ADПравительственное учреждение, Абу-Даби, ОАЭ
Администрация правительства 2Правительственное учреждение, Абу-Даби, ОАЭ

Как вы включаете повествование и эмоции в свои проекты или инсталляции?
Когда мы используем рассказывание историй в своей работе, оно редко бывает буквальным. Эмоции закладываются на раннем этапе благодаря внимательному слушанию и глубокому пониманию того, что клиент пытается выразить, даже если это намерение все еще абстрактно или его трудно сформулировать. Клиенты часто общаются посредством слов, рекомендаций и стремлений. Наша роль — преобразовать эти данные в пространственный опыт, который позволит почувствовать эти эмоции, а не объяснить их. Это происходит за счет масштаба, пропорций, выбора материалов, света и пространственной последовательности, которые вместе формируют то, как пространство воспринимается и обитается. Вместо того, чтобы полагаться на явные повествования, мы концентрируемся на предложениях и открытости. Это позволяет пространству находить личный отклик у пользователей. Цель состоит в том, чтобы создать среду, которая поддерживает интерпретацию и эмоциональную связь, но не является предписывающей.

Как вы сотрудничаете с клиентами, другими художниками или командами, сохраняя при этом свое творческое видение?
Сотрудничество начинается с понимания. Это означает понимание людей, того, что их мотивирует и как они работают лучше всего. Разные сотрудники реагируют на разные уровни структуры, и раннее признание этого позволяет процессу адаптироваться, а не навязываться.
Вместо подхода «сверху вниз» мы создаем рамки, которые оставляют место для вклада и развития. Даже в рамках больших и сложных проектов гибкость позволяет проявляться новым идеям, а иногда и осмысленно перенаправлять работу. Когда сотрудничество работает хорошо, участники чувствуют себя частью общего дела, а не изолированными ролями. Это чувство коллективного авторства укрепляет как процесс, так и результат. Это также выстраивает отношения, которые выходят за рамки отдельных проектов и со временем углубляются.

Есть ли какие-либо художники, дизайнеры или опыт, которые существенно повлияли на ваши недавние работы?
Работа вместе с людьми с разным мышлением постоянно расширяет кругозор. Недавнее сотрудничество с широким кругом дизайнеров и художников оказало особое влияние благодаря обмену, а не имитации. Диалог обостряет идеи, бросает вызов предположениям и приводит к более зрелым результатам. Знакомство с другими практиками делает работу интеллектуально активной и отзывчивой.

Игра ЖизниИгра жизни, Неделя дизайна в Дубае 2023 г.

Какие новые тенденции или технологии вы хотели бы изучить в своих будущих проектах?
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на одной тенденции или технологии, мы заинтересованы в инструментах и ​​методах, которые расширяют восприятие, творческое выражение и творчество. Хотя в настоящее время искусственному интеллекту уделяется много внимания, он представляет собой лишь часть более широкого технологического ландшафта. Наш интерес заключается в критическом использовании инструментов — цифровых или аналоговых — которые значимо поддерживают проектирование, производство и исследование пространства. Сохранять любопытство и способность адаптироваться более ценно, чем слишком жестко придерживаться какого-либо одного направления.

Если бы вы могли без ограничений взяться за любой проект мечты, что бы это было и почему?
Ограничения часто продуктивны, но идеальный проект позволил бы создать что-то новое в пространстве, возможно, в диалоге с природой. Особенно привлекательны проекты, связанные с культурой — изобразительным искусством, перформансом, коллективным ритуалом, а также чисто художественные исследования, раздвигающие границы ремесла и производства. На более амбициозном уровне места для поклонения и трансцендентности остаются чрезвычайно интересными. Работа с архитектурой как с поэтическим и эмоциональным языком, способным задействовать нематериальное, имела бы глубокий смысл.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.