Дельфин Гебран
Дельфин Гебран подходит к внутренней архитектуре как к форме тихого повествования. Ее работы, базирующиеся в Бейруте, плавно перемещаются между архитектурой, интерьерами и пространственным повествованием, создавая среду, которая не просто спроектирована, но и глубоко прочувствована. Пространства Гебрана, основанные на философии, согласно которой эмоции предшествуют объяснению, раскрываются благодаря намерению, материальной чувствительности и точному балансу между структурой и мягкостью.
Работая в многослойной сложности Бейрута, она принимает контраст, а не сопротивляется ему, переводя грубую и утонченную двойственность города в пространства, которые кажутся одновременно обоснованными и современными. Ее практику характеризуют сдержанность, ясность и сильная связь с мастерством, где каждая деталь рассматривается и часто разрабатывается в тесном сотрудничестве с местными мастерами.
В своем последнем проекте Гебран исследует язык высокой моды через архитектуру, превращая мягкость в структуру и создавая захватывающий пространственный опыт, одновременно тактильный и атмосферный. В своей работе она продолжает переопределять роль внутренней архитектуры как чего-то живого, осязаемого и запоминающегося.
Ваша практика вращается между архитектурой, интерьерами и пространственным повествованием. Как бы вы определили основную философию, которой руководствуетесь в своей работе сегодня?
Моя работа руководствуется простым убеждением: пространство следует почувствовать, прежде чем его понять.
Я рассматриваю проект не как композицию стен, а как повествование, ожидающее своего развития. Архитектура, интерьеры и повествование не являются отдельными слоями в моем процессе; они переплетены с самого начала. Каждая линия, которую я рисую, несет в себе намерение, каждый материал несет в себе чувствительность, а каждая деталь играет роль в формировании эмоций.
Я проектирую пространства, которые не требуют объяснений; их переживают, затем вспоминают.
Работать в Бейруте — значит работать в многослойной городской среде. Как сложность города влияет на ваш подход к пространству, пропорциям и повествованию?
Бейрут научил меня принимать контрасты, а не стирать их. Я глубоко люблю этот город, идеальный в своих несовершенствах, многослойный и постоянно развивающийся. Эта энергия вдохновляет меня. Я превращаю это в пространство, где пропорции приносят баланс и где история строится на основе слоев, а не упрощения. Моя работа отражает сам Бейрут, сырой и изысканный, преобразованный посредством контраста во что-то ясное и намеренное.
В ваших проектах часто сочетаются современные линии с чувством сдержанности. Как вы подходите к этому диалогу между современностью и контекстом?
Современные линии приносят ясность, а контекст придает смысл. Речь идет о том, чтобы знать, что добавить и, что более важно, что исключить. Этот баланс создает пространства, которые кажутся современными, но при этом глубоко обоснованными.
Существенность играет центральную роль в вашей работе. Как вы выбираете материалы и работаете с ними, чтобы добиться эстетической чистоты и долговечности?
Существенность важна для того, как я определяю пространство. Я выбираю материалы за их честность, текстуру и то, как они стареют с течением времени. Я ищу ясности в палитре, ничего лишнего, чтобы каждый материал мог полностью выразить себя. В то же время, долговечность является ключевым моментом. Я проектирую с учетом долговечности, выбирая материалы, которые не только выглядят изысканно, но и хорошо сочетаются со временем.
Не могли бы вы рассказать нам о своем последнем проекте, от концепции до завершения? Какие ключевые идеи лежали в основе этого?
Мы не проектировали пространство, мы его адаптировали. Мы перевели язык высокой моды в архитектуру: складки стали стенами, драпировка сформировала потолки, а текстуры определили пространство. Целью было создать спокойную, почти музейную атмосферу, в которой пространство обрамляет предметы и мягко погружает гостя в чувственные переживания.
От концепции до завершения каждая деталь была доработана, чтобы казаться мягкой, точной и продуманной, как будто сама архитектура была специально разработана.
В этом недавнем проекте, как вы подошли к взаимосвязи между архитектурой и дизайном интерьера как к единому опыту?
Я не отделяю архитектуру от интерьеров; они с самого начала задуманы как одно целое. Архитектура — это скелет: точный, структурный, существенный. Интерьер становится кожей, которая окутывает его, смягчает и придает выразительность. Он украшает пространство, придавая ему форму, улучшая его внешний вид и оживляя его. Вместе они образуют единый жест, в котором структура и ощущение сливаются, и пространство кажется цельным, как будто оно выросло таким образом.
С какими основными проблемами вы столкнулись в этом проекте и как они повлияли на конечный результат?
Задача заключалась в том, чтобы придать форму мягкости. Превращать плавные, тонкие идеи в нечто структурированное и точное, не теряя при этом их легкости. Это напряжение стало сутью проекта, придав ему тихую силу.
Как вы видите роль мастерства и местного производства в вашей работе, особенно в ваших последних разработках?
Мастерство лежит в основе моей работы. Большая часть того, что я создаю, исходит из желания экспериментировать с текстурами, материалами и формами. Это то, что вы можете почувствовать в моих проектах. Большая часть создаваемых нами интерьеров выполнена вручную, причем не только в мебели, но и в пространстве в целом. В нашем последнем проекте все было создано, развито от идеи через тестирование и экспериментирование до тех пор, пока не обрело окончательную форму. Я очень внимательно следю за этим процессом, корректируя, совершенствуя, понимая, как ведет себя каждый материал. Работа с местными ремесленниками превращает это в диалог идеи и руки. В конце концов, пространство несет этот след; он кажется более тактильным, более человечным и глубоко связанным с тем, как он был создан.
В вашем портфолио особое внимание уделяется тому, как живут помещения. Как вы ожидаете взаимодействия с пользователем в процессе проектирования?
Я создаю дизайн, помещая себя в пространство. Я представляю, как кто-то входит, двигается, сидит и наблюдает. Свет, который они чувствуют, текстуры, которых они касаются, тишину, которую они ощущают. Проект формируется вокруг этих моментов.
Заглядывая в будущее, как развивается ваша практика и какие направления или типологии вам интересно исследовать в дальнейшем?
Я вижу, что моя практика движется к пространствам, которые более захватывающие, более тактильные и более эмоционально управляемые. Пространства, по которым вы не просто проходите, а испытываете, где материалы приглашают к прикосновениям, свет создает атмосферу, а каждая деталь способствует созданию тихого и продолжительного ощущения.
