Неделя дизайна в Дубае 2024, павильон Ивана
Более пристальный взгляд на культурный ландшафт Аравийского полуострова показывает, что женщины все чаще занимают ведущие роли. От курирования выставок до руководства музеями, а также наблюдения за биеннале и неделями дизайна — перспективы Беатрис Леанза, Маджеды Алхинай, Наташи Кареллы, Раны Бейрути и Сары Гани прокладывают важный курс на будущее дизайнерских дисциплин. Этот путь выгоден не только этой части мира, но и Западу. Сумайя Аль-Солайман, генеральный директор Саудовской комиссии по архитектуре и дизайну, «архитектор, градостроитель, исследователь: женщина», как подчеркивает Леанза, «которая меняет арабскую систему дизайна», недавно подписала стратегическое партнерство с миланским салоном Salone del Mobile в начале октября 2025 года для своего дебюта в Королевстве в 2026 году.
Маджеда Алхинай, первая оманка, курировавшая выставку своей страны на Венецианской биеннале архитектуры 2025 года.
Следы, павильон Омана, Венецианская архитектурная биеннале 2025 – © С разрешения Султаната Оман
«Быть женщиной здесь – это универсальный опыт», – утверждает Маджеда Алхинай. Архитектор-космополит, она первая оманка, курирующая выставку своей страны на Венецианской архитектурной биеннале 2025 года. Выставка под названием «След», созданная по заказу Сайида Саида бин Султана бин Яруба Аль Бусаиди совместно с заместителем министра культуры Министерства культуры, спорта и молодежи, углубляется в модель Саблы, традиционного пространства местного сообщества. «Чтобы быть услышанным, нужно время, и настойчивость является ключевым моментом. Единственный способ — продолжать усердно работать, позволяя качеству того, что мы делаем, говорить само за себя». Это осознание, культивируемое куратором, бросает вызов одному из самых устойчивых клише, заложенных в самом термине, используемом для определения Аравийского полуострова. «Ближний Восток — это не только ярлык колониальной эпохи, который определяет регион по отношению к Европе, а не к самому себе, но также и неуклюжий географический синтез, который не может охватить все культурное богатство и историческую глубину такого огромного региона. Сглаживание различий рискует потерять уникальные голоса, практики и инновации, которые спонтанно возникают на этих территориях. Мысль о себе как о мозаике, а не монолите, поможет преодолеть предрассудки».
Отправление Адорно, дизайн Рана Бейрути – Фото © Inigo Inchaurraga
Рана Бейрути, бывший куратор Недели дизайна в Аммане
Тонкий, разнообразный, многослойный и богатый: именно так Рана Бейрути описывает саудовскую дизайнерскую сцену, ту, которую она исследует и внутри которой работает. Имея степень магистра делового администрирования в Монреале, Квебек, архитектор и бывший куратор Недели дизайна в Аммане, помимо прочего, основал и руководил «Платформой 27» (гибридным учебным пространством, открытым для резиденций художников). «От Леванта до Персидского залива и Северной Африки моя практика рассказывает арабский мир таким, какой он есть: калейдоскопом культур, где историческое наследие имеет глубокие корни, а география уникальна. Наш региональный ремесленный рынок интересен по трем причинам: уважение, с которым сообщества используют природные ресурсы и материалы; тот факт, что оно глубоко укоренилось, но при этом связано с современностью; и тот факт, что ремесло — это практика, которая способствует укреплению общественных связей». Для Бейрути ремесло на Аравийском полуострове является мощным инструментом переговоров между прошлым и настоящим, наследием и будущим, ручной работой и цифровыми технологиями.
Сара Гани, менеджер по городскому планированию и дизайну Королевской комиссии AlUla и куратор Design Space AlUla
Дизайн-пространство AlUla, Арт-район Аль-Джадида – Фото © Royal Commission For AlUla: Фотография Николаса Джексона
«Для нас дизайн — это возможность формировать культурный ландшафт, в котором мы живем», — подход, очень похожий на подход Сары Гани, куратора Design Space AlUla: «В таком регионе, как наш, с таким большим количеством трещин между прошлым и настоящим, творчество может помочь построить диалог между глубоко локальным измерением и более современным стремлением к интернационализации».
Беатрис Леанца, куратор павильона Саудовской Аравии на 19-й Венецианской биеннале архитектуры – Фото © Diana Tinoco
Syn Architects, The Um Slaim Collective, Уок, Эр-Рияд, Саудовская Аравия, 2022 г. – © Предоставлено Syn Architects
Этот подход находит отражение в кураторской практике Беатрис Леанца, итальянки с явно космополитическим профилем, которая с 2013 по 2016 год занимала должность креативного директора Недели дизайна в Пекине, города, в котором она прожила 17 лет. «Вопрос, который следует задать сегодня: в свете крупных глобальных изменений, которые мы переживаем, для кого и что мы создаем сегодня?» Это отправная точка ее кураторского проекта для павильона Саудовской Аравии на 19-й Венецианской биеннале архитектуры. «Школа Ум Слайм», активно поддерживаемая Саудовской комиссией по архитектуре и дизайну под председательством Сумайи Аль-Солайман (да, снова она) и Министерством культуры, представляет собой не просто выставку, а школьную модель для экспериментов с новыми образовательными программами. Вместе с Сарой Алиссой и Ноджудом Альсудаири, основателями Syn Architects, Леанза составляет карту движений новых поколений, чтобы интерпретировать построенную среду и переосмыслить незастроенную. Ориентация на новый дизайн является отличительной чертой работы Leanza в этой области: «Для меня это мощный инструмент участия, способный реагировать на актуальные потребности сегодняшнего дня». Областью ее интересов является исторический центр Эр-Рияда, где народная архитектура Наджди, связанная с традиционными глиняными постройками, служит связующим звеном, полезным для формирования новых городских представлений.
Designlab Experience Composition, Неделя дизайна в Дубае 2025
Наташа Карелла, директор Недели дизайна в Дубае, управляемой Art Dubai Group
Это глубокое погружение в местную историю связано с работой Наташи Кареллы: «Динамичная, многоуровневая и совместная. Именно так мне нравится описывать творческую сцену Недели дизайна в Дубае», — подчеркивает куратор мероприятия. «Наше экспериментальное пространство глубоко укоренилось в СВАНЕ. Географический регион Юго-Западной Азии и Северной Африки чрезвычайно многогранен, в том числе с точки зрения культуры дизайна: синтез традиций и современности, дизайн является зонтиком, под которым сходятся местное мастерство и народные знания, чтобы влиять на современные практики». Повсюду в этом регионе креативность окутана чувством устойчивости и изобретательности, которые восстанавливают роль дизайна как агента. «Фестиваль — это возможность продемонстрировать, что дизайн может решить актуальные проблемы сегодняшнего дня, такие как экологический кризис, миграция и неравенство», — заключает Карелла. Задача реальна, но возможности еще больше. Эмираты — молодая и амбициозная страна, где более 70% населения моложе 35 лет: «Здесь смена поколений уже реальность», — соглашаются кураторы. Здесь мир рассматривается другими глазами.
