Как будто этого недостаточно, чтобы стать дизайнером отличной репутации, Росс Дидье вернулся к своим корням изобразительного искусства во время недели дизайна Мельбурна в этом году и создал особую выставку. Рассказывая высоты дизайна через свою компанию Дидье — с множеством коллекций мебели и предметов для помещений и снаружи — выставка, антропоцена, была выставлена на Fletcher Arts и буквально поразила толпы.
С подробным оттенком полированного художника, Дидье создал серию предметов, маленькие миры под прозрачными стеклянными клочами, которые поразили их сложность, близость и воображение. Шесть миниатюрных и сложных пейзажей восхищали зрителей, когда они гордо сидели на новом дизайне Travertine Table от Didier, дизайнера продукта. Также была отображана скульптурная стена, аргонавт, бумажная оболочка Nautilus, которая представляла собой развивающуюся эмбриональную форму, предполагающую частичное, частично-человеческое и частичное председатель.
Росс Дидье изучал как изобразительное искусство, так и индустриальный дизайн в Мельбурне RMIT, и в антропоцене его страсть к изобразительному искусству была настолько же демонстрирована, как и его художественное мастерство. Как труд любви, кусочки ручной работы заняли много-много часов, чтобы завершить его строгие стандарты, и конечным результатом является совершенство.
Идея коллекции антропоцена состоит в том, чтобы продемонстрировать бесконечность творчества и то, как это может физически проявляться через художественную концепцию — от оригинальной идеи до разработанного продукта. Слово антропоцена в настоящее время является горячим обсуждением в академических кругах из -за научных и политических противоречий и относится к нынешнему геологическому возрасту, который рассматривается как период, в течение которого человеческая деятельность оказала доминирующее влияние на климат и окружающую среду. С этой целью Дидье напоминает нам, что, как люди, мы являемся простое пятна на временной шкале, когда дело доходит до истории.
Дидье говорит: «Если вся история мира была сжата до одного календарного года, люди появились около 23:37 31 декабря». Действительно отрезвляющая мысль.
Антропоцен включает в себя органические формы, все интерпретации ручной работы-кораллы и мицелий, подобные структурам; Промышленные материалы манипулировали, чтобы выглядеть как мх и снаряды; Интригующие меры и изысканные детали, созданные вместе и расположенные на глиняных пластинах со стеклянными куполовыми крышками. Каждый представляет собой различную эволюцию форм жизни, которые взаимодействуют и сочетаются с человечеством, а нежные структуры являются убедительными формами искусства.
«Я просто хотел изучить, что для меня наиболее важно, что мне больше всего нравится в дизайне», — размышляет он. «Давайте даже не будем называть его дизайном, это больше творчества. Что наиболее важно для меня, так это идея, и это очень сложная область для изучения. В среде изобразительного искусства я все в порядке, что есть больше времени, чтобы созерцать и исследовать эти идеи, больше терпения, чтобы побаловать себя аудиторией».
Несколько сродни викторианскому курьевам, эти новые вымышленные формы жизни сидели на вершине красиво изготовленного таблица травертина «Стратиграфия», ограниченная серия из трех от Дидье, через Fletcher Arts. Это была непревзойденная обстановка для этой лилипутской установки.
Как объясняет Динер, «я создал эти вымышленные формы жизни под стеклом, которые представляли маленькие миры, маленькие пейзажи, с террариумом.
Didier The Design Studio и Workshop были созданы в 2000 году с Dice, стулом, созданным для головного офиса Nintendo. Любовь Дидье к миру природы была очевидна в 2007 году, когда он разработал стулья для ресторана Vue de Monde, включающую шкуры кенгуру, а затем назвал их «функциональными домашними животными», а в 2010 году создал коллекцию Fable для Ketel One. С тех пор дизайнер задумал всевозможные проекты, которые включают в себя коллекцию Lounging Puffalo, а его последняя ареала в ближайшее время будет выпущена.
Связанный: выставка на выставке в Bates Smart
Дидье экспериментирует вручную, прототипируя и изучав его творчество, запущенное с мастерской, а затем реализовали в различных сотрудничествах с другими опытными мастерами. Это также через последние методы производства, а также заинтересованные 3D -инструменты, а также традиционные формы изготовления. Он сравнивает процесс проектирования мебели как самое близкое коммерческое соединение с скульптурой.
От исключительных стульев и стульев для отдыха, диванов, табуреток, столов и османов до столов, экранов, зеркал, хранения и даже зонтика, нет границы мебели и дизайна объектов, и это не исследует, что Дидье не исследует. Соедините это с антропоценом — и возникает вопрос, есть ли что -то, что этот человек не может достичь.
Тем не менее, в основе работы Дитера всегда является художественное выражение, которое информирует его более коммерческую работу. Из антропоцена появилась душа и экстраполяция переплетения форм для коллекции наутилоидов, где дизайн обрывается и почти скелетен, но о, так утончен. Как открытая коллекция, натилоид является элегантным дополнением, которое говорит о форме, функции и, что важно, об искусстве.
Росс Дидье вновь доказал, что он глубокий мыслитель и мастер дизайна, а также искусство, которое говорит о страсти и изящества. Растяжение пределов творчества требует мужества, знаний и опыта — и Дидье имеет все эти атрибуты в пиках.
В то время как антропоценовая выставка уже закончилась, все еще есть возможность посмотреть ее, связавшись с Fletcher Arts.
Дидье
Didier.com.au
Фотография
Майк Бейкер, Форо Яви, Алан Митчелл
Открытый день Melbourne 2025 имеет новую программу, насыщенную действиями
