Когда Уильям Моррис опубликовал свою лекцию «Малые искусства жизни» в 1877 году, он задал вопрос, который его аудитория не была полностью готова принять всерьез: почему к объектам, которые окружают нас каждый день – стулу, столу, чашке – следует относиться как к меньшим, чем к картине, висящей над ними?
Лекция не столько решила вопрос, сколько взорвала его, и с тех пор ее отголоски распространялись по дизайнерскому дискурсу, снова всплывая, с особой институциональной уверенностью, в растущем круге ярмарок коллекционного дизайна, которые стали занимать заметное положение в современном мире дизайна. Это привело нас в павильоны с 9 по 11 выставочного комплекса Fiera Milano в Ро, где в апреле состоялся первый выпуск Salone Raritas – нового раздела Salone del Mobile, посвященного дизайну ограниченных выпусков, антиквариату и высокому ремеслу.
1882© Ltd, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
13ДЕСЕРТОВ, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Миттерана, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Внутренний вид, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Consorzio La Permanente Mobili Cantù, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Аби, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Боттичелли Античита и Алессандра ди Кастро, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Внутренний вид, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Массимо Лунардо Эдизиони, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Hering Berlin, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Galerie Zippenfenig, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Макса Рэдфорда, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Материя, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Mercado Moderno, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Officine Saffi, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Паразит 2.0 x Bianco67, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Paradisoterrestre, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Серафини, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Nilufar, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Новый раздел, курируемый Анналисой Россо и оформленный Formafantasma, собрал ряд международных галерей в пространстве, спроектированном так, чтобы дать каждой из них свой собственный голос, сохраняя при этом последовательную кураторскую оценку. Амбиции были искренними, исполнение, как сообщается, продуманным, а намерение – привести коллекционный дизайн в прямой контакт с профессиональным рынком архитекторов, дизайнеров интерьеров, девелоперов и операторов гостиничного бизнеса – было как коммерчески понятным, так и культурно правдоподобным.
Сложнее было игнорировать то, что эта часть ярмарки была связана с большими ожиданиями: объявление позиционировало ее одновременно как ответ на эволюцию рынка, платформу для культурной легитимности, мост между уникальным и серийным, а также выделенное пространство для сегмента отрасли, находящегося в видимой трансформации – амбиции, которые в совокупности оказывали значительное давление на любую искусственную среду. Дизайн пространства Formafantasma – пористый, ритмичный архитектурный ландшафт, задуманный для того, чтобы позволить каждой галерее сохранять свою индивидуальность в рамках единой кураторской структуры – выдержал это давление и, по мнению большинства, стал подлинным достижением.
13ДЕСЕРТОВ, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Однако одна вещь, которую секция установила сразу же, — это серьезность ее географических и типологических амбиций. Двадцать пять галерей, собравшихся для первого издания, представляли совершенно разные дизайнерские культуры, и их ассортимент не был просто декоративным.
К итальянским галереям – Nilufar, Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro, Paradisoterrestre, SERAFINI, Studio Francesco Faccin with Fonderia Artistica Battaglia, PARASITE 2.0 X BIANCO67 – присоединился европейский контингент, внимательный к формальным исследованиям и авторской практике: Side Gallery, Галерея Миттерана, Galerie Zippenfenig, Галерея Макса Рэдфорда, 1882 г. Ltd. Далее Mercado Moderno привнес в разговор бразильский модернизм; ABI и Zaza Maizon от A1Architects представили перспективы из культурно новых контекстов; Herzog & de Meuron x Marta Sala Éditions и ZAHA HADID ARCHITECTS x NEUTRA воплотили архитектурное мышление в коллекционные предметы.
Студия Сабины Марселис ©Saverio Lombardi Vallauri
Работа Studio Sabine Marcelis, Xavier Lust, Job Smeets для Mouromtsev Design Editions совместно с HERING BERLIN и 13Desserts, ориентированная на конкретные объекты, еще больше расширила область применения. В совокупности список выдвинул тихий аргумент о том, что контекст, традиционно связанный с промышленным производством, может содержать такого рода сложность – и что профессиональная аудитория Салона, архитекторы, девелоперы и операторы гостиничного бизнеса, обладающие реальной властью в сфере ввода в эксплуатацию, были именно той аудиторией, которая способна ее активировать.
Паразит 2.0 x Bianco67, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Президент Салона Мария Порро говорила о постдисциплинарной творческой культуре и сослалась на Уильяма Морриса как на прецедент сосуществования промышленного и единичного производства, и историческая аналогия не была ошибочной в том смысле, что она выявила повторяющуюся напряженность в самопонимании дизайна.
Что при этом неизбежно замалчивалось, так это разница в контексте, если не в ставках. Моррис выстраивал аргумент против дегуманизирующей логики промышленного производства, и этот аргумент носил под своей эстетической поверхностью подлинные социальные амбиции — прикладное искусство как форма настаивания на ценности сделанной вещи и человека, который ее сделал.
Salviati x Draga & Aurel, Crisalide в Salone Raritas ©Salone del Mobile 2026
Схема коллекционного дизайна, которую Salone Raritas стремился институционализировать, действовала в совершенно ином регистре: галереи — это не альтернатива рынку, а весьма утонченное его выражение, и дефицит здесь функционировал не столько как этическая позиция, сколько как структурное условие производства. Само по себе это не является критикой – существует законный разговор об объектах, сделанных с чрезвычайным вниманием в очень небольших количествах, и некоторые из самых строгих практиков на этой территории делают именно это.
Фактически существовала преемственность между тем, к чему стремились Моррис и его окружение, и тем, что пытаются сделать наиболее авторитетные специалисты в области коллекционирования, которая заключалась в восстановлении формальной строгости в предметах использования, в утверждении того, что красота и функциональность не должны быть взаимоисключающими, в повторном утверждении ремесленных знаний как законной формы интеллекта.
Внутренний вид, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Аналогия натянута в вопросе направления: традиция прикладного искусства ориентирована на демократизацию качества, рынок коллекционирования структурно движется в другую сторону, поскольку размеры тиражей сокращаются, а предметы мигрируют из использования в сторону приобретения. Удерживать обе реальности одновременно, не теряя баланса между ними, возможно, является более интересной интеллектуальной позицией. Но достигли ли мы этого баланса?
Hering Berlin Salone Raritas ©Saverio Lombardi Vallauri
Команда Salone указала, что Raritas никуда не денется, и в этой преемственности была реальная ценность: в первый раз вести серьезный разговор труднее, чем в третий или четвертый, а накопленное присутствие раздела в календаре ярмарки со временем могло бы создать такую глубину, которую не могло бы обеспечить одно-единственное первое издание.
Осталось выяснить, как можно использовать эту преемственность: консолидировать ли существующую рыночную логику или постепенно открыть более рефлексивное пространство – такое, где условия, определяющие коллекционный дизайн, сами могут стать частью разговора, и где дистанцию между мастерской и торговой ярмаркой можно признать, а не тихо складывать в риторику культурных амбиций.
