Марион Морхаус, одетый в черный креп Ромен Болеро, США, 1926
Дальновидный диалог между модой, искусством и обществом оживает в Национальном музее Нуво с Les Années Folles de Coco Chanel. Впервые выставка исследует влияние Кот -д’Азура на творческую практику Габриэль Шанель в течение ревущих двадцатых годов, в которой участвовали более 200 работ, включая одежду, аксессуары, фотографии и картины.
На демонстрации некоторые тридцать чиновников Chanel-дневные одежды, вечерние платья и аксессуары-связанные с работами, ведущими авангардных артистов, таких как Пикассо, Делаун, Гончара, Лораенсин и Кока, иллюстрируя близкую близость между модой и визуальным искусством в формировании новых выражений женской свободы и современности.
Куратор Селия Бернаскони, выставка разворачивается в трех тематических участках. Первая, открытая жизнь, прослеживает появление стиля, задуманного для приморского досуга, от Деавиля до Биаррица до Монте-Карло. Здесь Шанель переосмысливает женские шкафы с простыми, удобными силуэтами, вдохновленными ее собственным спортивным образом жизни.
Второй раздел, посвященный балетам и славянским влияниям, углубляется в культурные и личные связи дизайнера с русским миром, от ее дружбы с Диагилевом до ее отношений с великим княпом Дмитрий Романовым. Третий раздел, стиль Ривьера, показывает, как французская Ривьерра-и особенно ее вилла Ла Пауса-предложила Шанель идеальную обстановку, чтобы уточнить новую эстетику: элегантную, ослабленную и безошибочно современную.
Улучшив этот повествование, художник Хлоя Ройер представляет конечности и другие вещи, скульптурные серии, которые вызывает отсутствующие тела, поэтическое эхо резкости -жеста Шанель, поскольку она классно формировала одежду непосредственно на женские тела.
Les Années Folles de Coco Chanel — более чем модная выставка, — это культурная таблица, которая реконструирует творческий фермент 1920 -х годов и центральную роль женщин внутри него. Дань гениальности Шанель и ее стойко радикальному видению свободы.
