Направления, NOMAD Абу-Даби
Когда Destinations открылись в NOMAD Abu Dhabi, они разворачивались не как праздничное юбилейное шоу, а скорее как тихая беседа о творчестве, памяти и вечном языке ремесла. Выставка, представленная Bottega Veneta и курируемая Рана Бейрути, использовала плетение Intrecciato дома в качестве отправной точки, а не фокуса, пригласив восемь креативщиков со всего Ближнего Востока и Северной Африки интерпретировать плетение через свои собственные методы, материалы и культурные ссылки.
Вместо того, чтобы копировать изделия из кожи, участвующие художники подошли к ткачеству как к системе, жесту или философии. Эмиратский архитектор Абдалла Алмулла воплотил свой интерес к геометрии и узорам в скульптурную работу, в которой сама структура рассматривалась как тканое состояние. Его работа отражала его архитектурный опыт, где повторение и порядок являются инструментами создания пространства и культурного повествования, а не декоративными мотивами.
Марокканский художник Амин Ассельман работал с керамикой и зеллигом, опираясь на математическую строгость, которая во многом определяет его практику. Его вклад перекликался с традиционной исламской геометрией, придавая ей современную скульптурную форму, позиционируя ткачество как диалог между наукой, ремеслом и унаследованными знаниями.
Архитектурное бюро Bahraini, Danish подошло к этой теме пространственно. Их работа исследовала переплетение как архитектурный акт, ссылаясь на народные строительные традиции и сочетания материалов из региона Персидского залива. Результат казался аналитическим, но тактильным, подчеркивая, что ткачество может существовать за пределами текстиля, будучи встроенным в то, как создается и воспринимается окружающая среда.
Художница по текстилю Эсна Су привнесла в выставку эмоциональный и политический оттенок. Ее тканые работы несли в себе следы смещения и хрупкости — темы, которые долгое время определяли ее практику. Используя ткань в качестве сосуда для памяти, ее произведение предлагает ткачество как акт сохранения, объединяющий истории, которые рискуют быть разгаданы из-за нестабильности и потерь.
Художник по свету из Дубая Надер Гаммас интерпретировал переплетение света и структуры. Его вклад объединил индивидуальное освещение со скульптурной формой, используя переплетенные элементы для направления освещения, а не просто для его сдерживания. Это изделие сочетает в себе функциональность и атмосферу, подчеркивая, как корабль может тихо работать в повседневной обстановке.
Саяр и Гарибе привнесли в выставку свое характерное остроумие посредством работы размером с мебель, сочетающей традиционные материалы с неожиданными формами. Опираясь на повседневную жизнь и региональные ремесла, их произведение рассматривало ткачество как игривое занятие, сочетающее в себе практичность, юмор и культурную близость.
Архитектор и дизайнер из Бейрута Шаха Рафаэль тесно сотрудничал с ремесленниками, чтобы создать произведение, основанное на плотности и потоке материала. Ее вклад подчеркивал прикосновение и вес, стирая границы между мебелью, скульптурой и ритуальным объектом. В работе подчеркивалось, что ткачество – это скорее сенсорный опыт, чем визуальный. Керамические работы Зейн Даук концептуально исследовали ткачество в рамках ее продолжающегося исследования грибковых экосистем. Ее биоморфные формы предполагали взаимозависимость и симбиоз, позиционируя ткачество как метафору сосуществования видов, материалов и повествований.
К моменту закрытия Destinations стало ясно, что выставка посвящена не столько памятованию фирменной техники, сколько изучению того, как идеи путешествуют, переплетаются и трансформируются в разных регионах. В этом смысле ткачество возникло не как мотив, а как общий язык, незаметно связывающий воедино ремесло, место и современное выражение.
