На Мельбурнской неделе дизайна, 2025 год, дизайнерский антрополог Трент Янсен провел ретроспективную выставку в галерее полезных объектов. Выставка отмечала 20-летнюю практику влиятельной дизайнерской практики Янсена, которая использует красиво изготовленные предметы и предметы мебели, чтобы рассказать истории, строить отношения и задавать вопросы, например: как срочная история о сушке из-за изменения климата может передаваться с помощью мебели из дерева? Что происходит, когда два человека с разным опытом и навыками работают вместе в течение многих лет? Как объекты могут передавать ценности, значение и мифы?
«Мои работы задают вопросы открытым образом»,-говорит Янсен. Однако в MDW его удивило, что работы начали запускать вопросы взамен. Основным является: когда вы покажете эту работу в Сиднее? Янсен объясняет, что он не продемонстрировал коллекцию своей работы там много лет, потому что «Сидней так сложен. Просто не так много галерей, и это так дорого делать».
Затем подруга и коллега -дизайнер, Марджолайна Лерай, обратились с возможностью провести выставку в своей галерее, Studio Alm (которая делится своим названием с ее практикой интерьера и архитектуры). Оттуда, говорит Янсен, это был простой процесс. Он поднял объекты из Мельбурна и отвез их в Сидней, где они теперь демонстрируются до 19 октября на выставке под названием Poesis Symvoli — поэтический объект, созданный в рамках сотрудничества. Последняя неделя совпадает с Sydney Craft Week.
В то время как выбор объектов отражает выставку в Мельбурне, эта выставка уделяется другому фокусу, в которой говорится о его новом названии и более внутренней обстановке старого дома террасов и более мягкой формой курирования Лерай. Янсен объясняет, что «поэзис» — это древнегреческое слово для поэзии, хотя оно относится не к буквальному стиху, а вместо этого «как объекты созданы для того, чтобы иметь поэтический потенциал». Он цитирует определение Аристотеля о «объектах, которые служат функции вне себя», чтобы объяснить это дальше. Возьмем, к примеру, греческую урну, которая практична для хранения и служения, но также богата смыслом с помощью формы и графических повествований.
На выставке Янсена можно было бы взглянуть на его шкаф Pankalangy для примера поэзиса в действии. Шкаловая поверхность произведения, изготовленная из Квинслендского ореха и меди, передает историю Западного Аррнте о мифическом существе, которое живет в кустах, замаскированной пустыней и скрабом. «Я заинтересован в символическом потенциале для объектов и материалов, чтобы рассказывать истории, для сохранения мифов, для передачи систем ценностей», — говорит Янсен.
Второе слово заголовка «Symvoli» также прослеживает свои корни до древней Греции. Он говорит о слиянии и обмене-о том, как что-то новое возникает в результате акта совместного творчества. «Для меня было очень важно, чтобы название говорило о решающей роли сотрудничества в моей практике», — объясняет Янсен. По мере развития его карьеры Янсен все чаще искал долгосрочное сотрудничество с другими производителями, что позволило подлинному совместному творчеству возникать из устойчивых отношений.
Связанный: подробнее о Тренте Янсен и Инде.
Результаты этого сотрудничества — это объекты, которые глубоко вдумчивы и уникальны в их форме и историях. Возьмем, к примеру, поразительное щитоподобное кресло, сделанное в сотрудничестве с Эрролом Эвансом, Джабугаем и Западным Яланджи, который отображается в Studio Alm. Произведение принимает свою форму от кутиджли (щитов), которую дедушка Эванса научил его вырезать из древесины. Дизайн появился из серии обменов эскизами после трех лет, когда Янсен и Эванс посетили дома и семьи друг друга, и узнали о культурах друг друга.
Трент говорит, что он любит проекты, в которых «отношения находятся в его основании». Он описывает «алхимия, которая исходит от двух разных способов работы и встречи в середине» как «магия, которую вы не можете назначать, контролировать или проявлять, даже если вы пытались». Янсен отражает, что этот способ работы побудил его ослабить так, как он работает, заключив: «Мне просто нравится, я очень ценю, что я смог испытать такой способ работы. Мне очень повезло».
Трент Янсен Студия
trentjansen.com
Далее: Мельбурнская неделя дизайна 2025
