Прикосновение пространства является подходящим названием для студии Стюарта Уильямса. Его работа — предметы, мебель и освещение — делайте именно это: коснитесь пространства и улучшите ее.
Основанная в Хобарте, Тасмания, Уильямс находится как дома в нашем самом южно -австралийском штате и буквально вырезал место для своей студии и работы. Учившись в Хобарте в Университете Тасмании (UTAS), достигая бакалавра изящных искусств, специализируясь на дизайне мебели, а также получая ассоциированного диплома по архитектуре ранее в Перте, Западная Австралия, Уильямс совершенствует свое ремесло более 20 лет.
У него есть несколько национальных и международных выставок сольных и групповых выставок в его честь, получил множество наград, создали заказные комиссионные, предоставил свои проекты для Umpteen Projects и был хвалит в печатном и онлайн. Его карьера существенна, и его страсть к созданию никогда не удивляет.
Уильямс — дизайнер, который постоянно стремится отстранить свою работу, делая ее максимально простой и честной. «По своей сути моя практика заключается в поиске связи, принадлежности к месту — и напоминанию людям о том, чтобы размышлять о своей среде, их доме и пространствах, в которых они живет», — улажено он.
Формы, которые он задумывает, основаны на устойчивости, где такие идеи, как восстановление, перераспределение, переосмысление, восстановление и восстановление, являются не просто словами, а планом действий. Его коллекции, по большей части, принимают идеи использования посредством повторного использования, и он создает красивые предметы, которые имеют шанс для второй жизни.
Уильямс объясняет: «Устойчивость является центральной для моего процесса. Я использую местные материалы и нетоксичную отделку, стремясь создать работу, которая длится-части, которые являются вне времени, функциональными и, прежде всего, лелеем. Моя практика охватывает как производственные, так и одноразовые творения, все сделанные с осторожностью и намерением».
В то время как он знаком с Пертом и Хобартом, в Испании было проведено четыре с половиной года в Испании с 2016 по 2021 год, впитывая историю и культуру, а также создание, а Ла Калле в Мадриде была одной выставкой, которая демонстрировала его творчество с того времени. Это также, когда были спроектированы лампы Escombro и вазы обломков, и все объекты говорят о месте через их необработанность и материальность. В то время как в этом году Уильямс задумал свой собственный показ для Мельбурнской недели дизайна и запустил коллекцию мемориальных форм.
В то время как Уильямс разработал много коллекций, есть также пользовательские комиссии для специальных проектов. Его свет висит в парламентском доме в Южной Австралии, в павильонах парламента есть лампы, в павильонах Фрицицине, не говоря уже о многих отелях, офисах и резиденциях, где демонстрируются его освещение и мебель.
Независимо от того, является ли объект большим или маленьким, вездесущим или единственным, Уильямс заинтригован, чтобы представить себе идею и сделать ее собственной. Он работает в первую очередь с древесиной, а также стеклом и керамикой, и его универсальность лежит в основе его дизайнов, какими бы они ни были.
Связанный: Трент Янсен возвращается в Сидней
С различными коллекциями освещения, мебели и предметов, есть просто что -то для всех. Например, светильники Balga — это подвески, образованные из деревянных полос, и предлагают различные стили, как и стеклянные стручки, в мягких приглушенных цветах. Лампа Джорджа поставляется очень большим в качестве торника или миниатюрного, как Georgette для стола и, безусловно, является дизайном заявлений.
Существует множество конструкций консолей, боковых досок, табуреток, столов и стульев в древесине, материала Уильямса. Используя местный тасманский эвкалипт и Блэквуд, дизайнер/производитель работает над своей магией и воссоздает объекты желания украсить дом и офис этим тактильным и аутентичным материалом.
В то время как более крупные работы, как правило, привлекают внимание, Уильямс создает маленькие, но значимые объекты, которые задуманы с воображением и оттенком остроумия. Возьмем, к примеру, свою коллекцию лесных ложек для домашнего шеф-повара, просто необходимо иметь в любом размере и форме. Причудливые ручки восхищаются глазом и улучшают акт приготовления пищи или выглядят замечательно, сгруппированные на стене как произведения искусства.
Изучение универсальности керамики — это антропоморфная коллекция настенных крючков. Опять же, прихоть в игре, со всеми видами стилей, которые превращают обычные в необычайные. Через цвет и текстуру деревенские, но отполированные формы являются подходящим представлением работы Уильямса.
Как объясняет дизайнер: «Для меня создание — это способ документировать мои отношения с дикими местами. Речь идет о захвате грубости и удивления о ландшафтах, которые я люблю — дикая природа, которая поражает и тревожает меня. Есть тяга к неизвестному, которое я не могу сопротивляться; это строит ожидание, держит меня в его режиме и поддерживает меня».
В основе всего, что делает Уильямс, — это страсть к созданию и любви к миру природы. Окруженный, как он находится в Тасмании красивой сельской местностью, есть достаточно вдохновения, и оно сияет через его работу.
Точки вдохновения от тасманского ландшафта.
Тем не менее, Уильямс думает о будущем и планирует заранее, желая сотрудничать со своим местным советом, чтобы построить систему образования по переработке пластмасс, которая поможет научить сообщество о пластиках, различных сортах и о том, как правильно перерабатывать. Он также хочет взаимодействовать с промышленностью для лучшего переработки у источника.
Другой проект, на его мнение, — построить мобильную фабрику утилизации, которая поощряет общественность принести свой пластик для измельчения, что, в свою очередь, реформируется как еще один полезный объект. Эти идеи являются лучшими, но дизайнер взволнован перспективами и последствиями, которые эти инициативы окажут на его сообщество.
Уильямс воплощает вдумчивый дизайн через свои части. Как дизайнер/производитель, он также создает предметы, которые будут выдержать испытание временем и станут реликвиями будущего — и, в конце концов, это точка хорошего дизайна.
Трогательное пространство
touchingspace.com.au
Фотография
Питер Уайт, Джонтан Уерретт и Дункография
Далее: Мельбурнская неделя дизайна 2025
