.Wonder Book от — это издание, доступное в печатном и цифровом форматах, которое выходит четыре раза в год и демонстрирует проекты дизайна интерьера и архитектуры со всего мира. В этом новом выпуске мы представляем пространства и здания со всего мира на 192 страницах, которые исследуют эволюцию творческой мысли и вкуса через изображения, тексты и интервью.
Дизайн начинается с продукта
Паоло Блеве – издатель и редакционный директор
Каталог дизайна 2026 отмечает продукт не как конечный результат процесса проектирования, а как зарождение творческого мышления. Интервью в этом выпуске отражают эту философию и предлагают точки зрения трех выдающихся профессионалов. Разные по происхождению, опыту и географическому положению, они рассказывают, как проекты могут развиваться из самого пространства, всегда помня об объектах, которым суждено его населять. Таким образом, продукт занимает центральное место на этих восьмидесяти страницах вдохновения, где исследования, инновации и эстетическая чувствительность сливаются воедино, вдохновляя на новые творческие видения.
Паоло Блеве – издатель и редакционный директор
Это подтверждает Гийом Роланд, давний соратник иконы дизайна Кристиана Лиэгра, который предлагает понимание увлекательного диалога между продуктом и проектом, показывая, как каждый постоянно информирует другой. Невиус Глусси, ведущий эксперт в области финансирования и развития гостиничного бизнеса в Европе и Азии, выходит далеко за рамки стратегии, показывая глубокую чувствительность к взаимосвязи между концепцией и географией. Для Глусси разработка начинается не со стерильной таблицы, а с мощного мысленного образа, который с самого начала выражает как пространство, так и его содержание. Будучи со-генеральным директором HBA, Крис Годфри расширил творческие горизонты фирмы, основав HBA Residential.
Это способствует междисциплинарному подходу, охватывающему освещение, мебель и ландшафтный дизайн, что приводит к постоянному обмену между жилым и гостиничным бизнесом – двумя мирами, которые все больше вдохновляют друг друга. Проекты, представленные в этом выпуске, охватывают широкий спектр типологий. Природа выступает в качестве главного героя в двух объектах, задуманных так, чтобы органично вписаться в окружающую среду: Тафельберг в Нидерландах от Studio Massimo и видение Ябу Пушелберга для Raffles Sentosa Singapore. Два бутик-отеля предлагают разные подходы к гостеприимству. Imperialart в Мерано — это упражнение в стилистическом наслаивании, где разнообразные влияния создают уникальные впечатления гостей от искусства как постоянного спутника. В Риме отель Trame занимает исторический дворец Роберти-Конти-Датти. Сохраняя первоначальный характер здания и одновременно внедряя смелые пространственные интервенции, проект бросает вызов условностям материальности и формы, предлагая новое выражение счастливой случайности, которое может предложить только Рим.
В этом выпуске также рассматриваются два замечательных адаптивных проекта повторного использования: бенедиктинский монастырь, преобразованный в Кастель Бадия компанией Droulers Architecture, и бывший монастырь в Ницце, переосмысленный как Hotel du Couvent компанией Festen Architecture. Испытав последнее, я был поражен его редкой способностью замедлять время, приглашая гостей заново открыть для себя жизнь, которую может восстановить продуманный дизайн. Наслаждайтесь чтением.
Ощущение космоса
Алессандра Бергамини – заместитель редактора .Wonder Book
Храм Святого Семейства, башня Иисуса Христа, самая высокая в комплексе, была открыта в июне этого года Папой Львом XIV к столетию со дня смерти Антонио Гауди, стала резиденцией каталонского архитектора в период с 1925 по 1926 год, в последние годы его жизни. Это был ранний и явно крайний пример «резидентного архитектора», когда архитектор живет в том самом месте, которое он проектирует и строит, одержимый одержимостью своим грандиозным архитектурным и религиозным видением. За исключением аскетизма последних лет Гауди, жизнь на месте проекта – например, проекта реставрации и преобразования – несомненно, способствует более глубокой связи, раскрывает уникальные перспективы и дает лучшее понимание контекста, истории, строительных технологий и связи места с ландшафтом.
Алессандра Бергамини – заместитель редактора .Wonder Book
Именно об этом опыте рассказывает архитектор Луи-Антуан Грего из Studio Méditerranée о своем пребывании в качестве «резидентного архитектора» на этапе исследования и трансформации Couvent de la Visitation в Ницце, ныне Hotel du Couvent: «Чтобы полностью понять пространство, я решил жить в заброшенном монастыре на этапе исследования. Это было не просто присутствие – это было о близком знакомстве с землей и зданием, ощущении их ритмов и извлекая уроки из этого, я собрал команду студентов, которые также погрузились в это пространство, а некоторые даже переехали, чтобы глубже изучить это место. Вместе мы изучили историю, архитектуру и уникальную атмосферу монастыря самым непосредственным образом».
Это места и пространства, древние и современные архитектурные произведения, которые (пере)проектированы для проживания и пригодны для жизни, чтобы сохранить свое историческое и культурное наследие путем смешивания прошлого с настоящим. Примеры здесь включают вышеупомянутый отель дю Куван, крепость Кастель Бадия, отель Траме в историческом палаццо Роберти-Конти-Датти в Риме и Восточный экспресс Венеция в Палаццо Дона Джованелли, чьи фантастические интерьеры представлены в фоторазворотах этого номера «Чудо».
Другие пространства, выбранные для этого «Лета чудесной книги», задуманы с нуля как «пригодные для жизни произведения искусства». 12 номеров отеля Imperialart в Мерано позволяют гостям жить внутри произведения искусства, каждый из которых был полностью заказан разными художниками, где художественное вдохновение и самовыражение способны определять пространство, вызывать эмоции и вызывать интерпретации.
Помимо этого конкретного примера, роль искусства становится все более заметной в секторе гостеприимства, и эту тенденцию подтвердил Крис Годфри, со-генеральный директор HBA, в своем интервью: «Мы перешли от поверхностного и чисто декоративного использования к подходу, при котором искусство может стать центральным элементом, «смыслом существования» проекта».
