Wonder Book от — это издание (в печатном и цифровом формате), которое выходит четыре раза в год и представляет собой ретроспективу проектов дизайна интерьера и архитектуры со всего мира. В этом новом весеннем выпуске мы на 192 страницах рассказываем о пространствах и зданиях из Норвегии, Китая, Швеции, Испании, Италии, Франции, США (и этот список можно продолжать) и фиксируем эволюцию творческого мышления и вкуса посредством изображений, текста и интервью. С акцентом на взаимосвязь между искусством и декором, поддержанный тремя важными голосами.
Все дело в цветах
Паоло Блеве – издатель и редакционный директор
Это весеннее издание, открывающее серию .Wonder Book 2026 года, объединяет дизайнеров для изучения темы цвета, его использования и значения: во многих представленных здесь проектах цвет ставится на первый план, иногда со смелым и ярким выбором. Говоря о цвете, коллекции .Wonder приветствуют нового партнера. Обложки четырех изданий 2026 года и выпущенных Color Stories созданы Sigma Coatings — брендом PPG Architectural Coatings Italy, — который раскроет тенденции и вариации цвета со всех сторон.
Три интервью, каждое из которых отличается от другого, но все три основаны на реальности: Champalimaud Design, Vudafieri Saverino и Pierre-Ives Rochon. Всем, кто проезжает через Кельн, мы рекомендуем посетить город Брюль, где, помимо музея, посвященного Максу Эрнсту, есть архитектурная жемчужина: реконструкция Ратуши и строительство прилегающей библиотеки. Проект, который студия JSWD выполнила с большим вкусом, доказав, что красота и функциональность не всегда требуют бездонного бюджета.
Паоло Блеве – издатель и редакционный директор
Любой, кто утверждает, что все гостиничные проекты в конечном итоге выглядят довольно похоже, не видел Efteling Grand Hotel в Нидерландах, где смелое и своеобразное использование цвета имело оглушительный успех; Индиго Налати в Казахстане, где материалы, ценимые казахскими кочевниками, занимают центральное место в создании исторической жемчужины, расположенной рядом с горами Тянь-Шаня; и неоклассический The Carlton в Милане. Нидерланды также выделяются реконструкцией Нидерландского фотомузея, где изображения представлены наряду с впечатляющей архитектурой, что представляет собой почти проблему между 2D и 3D. Дебют Индии Махдави в музейном дизайне, несомненно, произведет впечатление; Вместе с Эриком Лангдаленом она разработала неповторимый Po-Mo – как по упаковке, так и по содержимому – в норвежском городе Тронхейм. Экономика творцов требует пространств, соответствующих ее собственному образу, и поэтому в Калифорнии появился The Lighthouse, предлагающий сетевые пространства рядом с частными, тихими зонами.
Это лишь некоторые из 21 жемчужины дизайна, которые вы откроете для себя, пролистывая книгу, а также подробную статью – идеально приуроченную к сезону – о последних коллекциях для активного отдыха, сопровождаемую, по традиции, «Мадам красоты»: .Wonder Pages.
Гибридный и человекоориентированный
Алессандра Бергамини – заместитель редактора .Wonder Book
Среди 21 проекта, представленного в этом весеннем выпуске «Книги чудес», мы выделяем Тайчжунскую зеленую музейную библиотеку. Открытый в декабре 2025 года, клиенты рассматривали его как «интегрированное культурное место», призванное объединить два отдельных учреждения: Художественный музей Тайчжуна и Публичную библиотеку Тайчжуна. Помимо своей открытости внешнему виду и людям, архитектура здесь кажется связанной и гибридной как по форме, так и по функциям. Само название представляет собой гибрид: слово, сочетающее в себе два термина для создания нового значения. Пространства, предназначенные для культуры, да и для институций в целом, все чаще попадают в категорию «третьих мест» — после дома и работы на первом и втором месте соответственно.
Алессандра Бергамини – заместитель редактора .Wonder Book
Эту концепцию определил американский социолог Рэй Ольденбург в своем эссе «Великое хорошее место», описав их как «места неформальных общественных собраний», такие как кафе, книжные магазины, сады, общественные центры и другие тусовки. Это важнейшие места для встреч и обмена мнениями, имеющие основополагающее значение для формирования и укрепления чувства общности и принадлежности. Эта категория также может включать художественные галереи, музеи, библиотеки и театры, если рассматривать их как культурные/гражданские инфраструктуры, открытые для людей и их стремления к физическому, реальному общению. Помимо Музейной библиотеки Тайчжуна, в этом выпуске весны 2026 года также представлены мэрия и библиотека Брюля в Германии, Нидерландский фотомузей в Роттердаме и норвежский музей Помо.
Более того, стремление к гибридной функциональности – как архитектурной, так и сервисной – часто ищется и выражается в проектах гостиничного бизнеса. На протяжении многих лет отели стремились расширить и усовершенствовать концепцию гостеприимства, превращаясь в гибридные заведения. Они часто вдохновлены гениальностью места и открыты для более широкого сообщества, а не только для гостей, предлагая ряд отдельных пространств для различных функций (бары и рестораны, коворкинги, залы для мероприятий, сады и крыши) или даже многофункциональные пространства, адаптируемые для различного использования в зависимости от потребностей или времени суток. Примеры включают The Ostendian в Антверпене, Mondrian Gold Coast на австралийском побережье Берли-Хедс, отель Thompson в центре Мадрида и The Carlton в модном районе Милана.
Эта «гибридизация» также распространяется на дизайн рабочих мест, где наиболее «развитые» примеры теперь предлагают услуги, обычно связанные с гостеприимством, такие как спортивные залы и спа-центры, рестораны под управлением известных шеф-поваров, детские сады и неформальные помещения для встреч. Гибридный характер спроектированных пространств, независимо от категории или типологии, также проистекает из желания клиентов и дизайнеров понять образ жизни и ритмы людей, а также то, как они на самом деле используют общественные или общие пространства. Существует тесная связь между гибридным характером мест и их способностью способствовать связям и сообществу. Если «гибрид» подразумевает открытость, интеграцию и смешение, то он представляет собой явно ориентированный на человека подход к проектированию. Как отмечает в своем интервью Эд Бакос, генеральный директор Champalimaud Design, речь идет о поиске «из сопереживания гуманистической сущности дизайна».
