Skip to main content

встречается с создателями парижского стиля интерьера – Глава 3: Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио - Фото © Софи ДелапортеЖан-Луи Денио — Фото © Софи Делапорте

Жан-Луи Денио — родившийся в Париже дизайнер интерьеров, известный своим глобальным охватом, изысканной, но эклектичной эстетикой «французского стиля с изюминкой» и подходом, сочетающим ритм, повествование и контекстуальную чувствительность. Более 25 лет он руководит своей студией вместе со своей сестрой Вирджинией.

Когда вы осознали свой сильный интерес к архитектуре? Каково ваше прошлое?
В детстве я делал миниатюрные интерьеры из обрезков — полноценные небольшие интерьеры в коробке. Я постоянно рисовал и рисовал, потому что моя тетя дала мне принадлежности для рисования. Когда мой учитель рисования сказал родителям, что я могу зарабатывать на жизнь этими увлечениями, это было открытием: меня воспитали с убеждением, что работа — это труд, жертва, а не что-то приятное. Осознание того, что мне могут платить за то, что я люблю, было для меня откровением.
Я сосредоточил свое обучение на искусстве – ни в чем другом я не был хорош – затем в архитектурной школе, затем пять лет на архитектуре интерьера и дизайне изделий в École Camondo. Будучи студентом, я работал художественным руководителем, чтобы заработать на жизнь. Я закончил обучение в 2000 году и сразу же открыл свою студию. Ужасная стажировка убедила меня, что я не создан ни на кого работать.
Моя сестра присоединилась ко мне сначала, чтобы помогать с администрированием, когда еще училась в бизнес-школе, и она так и не ушла. Мы работаем вместе уже 25 лет: она занимается бизнес-составляющей, я занимаюсь креативом. Это было чрезвычайно приятно и позволило нам реализовать больше проектов и направлений.

Какой проект положил начало вашей карьере?
Сначала я помогал агентам по недвижимости в Париже, рисуя новые планировки, чтобы расширить потенциал недвижимости. Потом ремонт для инвестиционных компаний и частные парижские квартиры для иностранцев, которые в итоге привели меня в свои страны.
Настоящий толчок дала замечательная индийская пара, которую я встретил в Нью-Йорке. Они привезли меня в Индию, чтобы спроектировать дом во французском стиле, полностью построенный с использованием индийских материалов и рабочей силы. Я спокойно проработал четыре года, а когда случилось новоселье, люди обалдели. Публикация этого дома открыла работу за пределами Франции.
Позже появились такие застройщики, как Waldorf Astoria в Нью-Йорке: 372 резиденции и 5000 кв.м удобств. Создание всего от А до Я, соблюдая ДНК Вальдорфа, показало, что мы можем реализовать проекты знакового масштаба, открывая двери в Майами, Палм-Бич, Бангкок, Китай, Гонконг, Лондон – и обратно в Париж.

Вы какое-то время жили в Индии?
Нет. От Парижа Нью-Дели и Нью-Йорк находятся на одинаковом расстоянии. Детальные чертежи и натурные образцы мы делали на месте; после одобрения все производилось на месте.

Вы работаете по всему миру. Есть ли место, которое вас больше всего вдохновляет?
Я ценю работу везде. Мне нравится сочетать цвета и культуры — каждый сайт и каждый клиент уникальны. Хороший дизайн должен быть контекстуальным: он должен уважать страну клиента и соответствовать ожиданиям гостей. Я смешиваю прошлое (обоснование), настоящее (как живут семьи) и будущее (оптимизм). Смешивая эти три, вы получаете нечто вневременное – размытое между прошлым, настоящим и будущим.

Что для вас является отправной точкой проекта?
Страна, свет, место, где садится солнце – все это определяет, где должны быть комнаты. Дальше диалог между интерьером и экстерьером, перетягивающий одно в другое. И местная история: в Дубае, например, мы отсылаем к арабским элементам, климату, природному ландшафту.
Затем я смешиваю их с французскими влияниями. Французское декоративное искусство всегда было вдохновлено зарубежными культурами – турецкой, китайской, османской, арабской – у нас всегда была тяга к экзотике. Я воссоздаю это слияние с местным колоритом и французским ритмом: движение от комнаты к комнате – вход представляет, затем каждый салон добавляет главу, кульминацией которой является столовая, где пик праздника и щедрости. Это образ жизни, который органично сочетается.

Является ли эта идея ритма и крещендо французским подходом к дизайну?
Я так думаю. Обычно содержание книги увеличивается: введение, затем главы, затем ясное и приятное заключение.

Ваш словарь дизайна: увлечения, мастера, рекомендации?
Мои мастера — это те, кто создавал великолепные интерьеры с риском, сильным мнением, отсутствием страха перед неизведанным, любопытством и уважением к каждой стране — противоположность тому, чтобы делать одно и то же везде. Имена? Монджардино, Пинто, Франсуа Катру, Дэвид Коллинз. И Италия: Милан, Рим, Неаполь… и Помпеи! У них был самый приятный образ жизни, более 2000 лет назад – они все понимали раньше всех.

Эдисон сказал, что успех — это 1% вдохновения и 99% пота. Вы согласны?
Полностью. Важен результат, а не то, как вы его достигнете. Компромиссы постоянны. Часто ваша первая идея не самая лучшая; давление приводит к лучшим решениям. Вы должны оставаться непредубежденными – если вы заблокируете себя, вы никуда не пойдете. Гибкость, переосмысление и пересмотр имеют важное значение.

Есть ли область, которую вы еще не исследовали, но хотели бы?
Архитектура самана и троглодита: встроенные помещения, утопленные гостиные, гипсовые полки – никакой съемной мебели. Постоянные пространства, где всегда можно прочитать исходную точку зрения. И жизнь на «главном выключателе»: полная свобода, нечего передвигаться.

Над чем вы сейчас работаете?
Жилая башня в Палм-Бич с атмосферой самана; частные дома в Гонконге, Бангкоке, Дели и Чандигархе; большой дом в Катаре; новостройки и частные дома в Дубае; Парижские апартаменты после многих лет очень незначительной работы во Франции; дома и отель в Лондоне; таунхаус в Нью-Йорке; завершающие этапы Вальдорфа; новые проекты во Флориде.

Сколько проектов вы можете вести одновременно?
Трудно сказать — все они на разных стадиях: кто-то два года, кто-то десять. Но никогда не бывает достаточно! Я справляюсь со «слишком много» лучше, чем с «недостаточно». Я доверяю спонтанному дизайну: когда не переусердствуешь, сохраняешь суть. Я люблю быть занятым – это моя страсть. Веселье, веселье и свобода: веселье приходит со свободой самовыражения.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.