Выставочный зал NEMO Lighting в Милане — Фото © Santi Caleca
Философия нового выставочного зала NEMO Lighting, открытого к Неделе дизайна в Милане в 2026 году, переворачивает перспективу: свет больше не является техническим объектом, который нужно демонстрировать, а является живым архитектурным элементом, который формирует пространство и предлагает посетителю всеобъемлющие впечатления. Проект, задуманный творческим умом Рона Гилада, возобновляет диалог между миланско-тель-авивским художником и дизайнером и брендом, воплощая в жизнь «поле света» в бьющемся сердце города, по новому адресу Виа Санта Сесилия 4а.
Переступив скрытый порог, посетитель попадает не в традиционный магазин с линейным путем, а в главную галерею, открывающуюся на последовательность подпространств. Внушительная центральная стена одновременно служит перегородкой, воротами и сундуком со скрытыми драгоценностями. Движение свободное, не предписывающее, побуждающее к постоянному открытию заново фрагментов света и осветительных объектов через аркаду кажущихся бесконечными арок.
Парадокс раскрывается при спуске на цокольный этаж. Здесь, вопреки всем ожиданиям, попадаешь в «пентхаус», в котором расположены мини-галерея, уютный лаундж и светлая лаборатория технического подразделения группы. Именно в этой игре контрастов проект выражает свою глубочайшую душу.
Свет сам становится художественным предметом. Так же, как это сопровождало историю искусства, от техники создания атмосферы эпохи Возрождения до сырья в современном искусстве, здесь лампы занимают центральное место. Развешенные на холстах, как картины, стоящие в пространстве как скульптуры или появляющиеся на видеоэкранах, они превращают объект дизайна в художественный субъект, а художественный принцип — в функциональный элемент дизайна. За кажущейся минималистской ясностью скрывается «тихий сюрреализм», скрытый под «хорошо скроенным итальянским костюмом». Идеи, как объясняет концепция, прыгают, как мячик для пинг-понга между резиновыми стенами: беспокойные, иррациональные и непрерывные, порождая неожиданные встречи со светом.
Но настоящая магия пространства раскрывается после закрытия. С наступлением ночи шоу-рум продолжает жить. Видеофрагменты, проецируемые на улицу, вывески, испускающие загадки в виде хайку, а также возможность взаимодействия прохожих со светом через стеклянные витрины превращают пространство в постоянную городскую инсталляцию, световой диалог с городом.
Это видение является квинтэссенцией длительного творческого процесса, как объясняет сам Гилад: «Проект формируется годами наблюдений, размышлений и практики. Идеи возникают интуитивно, руководствуясь здравым смыслом и фильтруясь через личный, иногда эксцентричный, объектив. Им позволено течь свободно, без необходимости строить грандиозное повествование. Остается простая позиция: я не пишу истории. Я проектирую». Заявление, представляющее собой идеальный синтез пространства, которое не рассказывает истории о свете, а воплощает его в жизнь.
