Чарльз Зана – Фото © Luna Conte
С 21 по 26 октября 2025 года по случаю выставки Art Basel Paris архитектор и дизайнер интерьеров Шарль Зана преобразит величественную парижскую квартиру девятнадцатого века, где раньше располагался исторический Шведский клуб и находится всего в нескольких шагах от площади Согласия, во вселенную, где сходятся архитектура, дизайн и искусство: In Situ, 242, rue de Rivoli. Мы встречаемся с ним, чтобы обсудить его работу, проекты и увлечения.
Лампа Zelda, дизайн Чарльза Заны и представленная на выставке In Situ – Фото © Jean-Pierre Vaillancourt
In Situ, деталь расположения – величественная квартира с видом на сад Тюильри.
Как вы стали архитектором?
Мой отец в 1970-х годах был глубоко увлечен дизайном и искусством. Он принадлежал к той французской буржуазии времен Помпиду, которая была очарована современностью. Дома у нас были столы Florence Knoll, светильник Castiglioni Arco – предметы, олицетворяющие ясную, рациональную эстетику. Архитектура ассоциировалась у меня с миром чистых линий и сбалансированных пропорций. Поскольку я хорошо разбирался в математике и тянулся к искусству, отец просто сказал: «Почему ты не изучаешь архитектуру?»
Ла Резиденция, Нью-Йорк
Ваш первый проект?
Еще будучи студентом, я спроектировал квартиру друга в Париже – лофт. Переделывал десятки раз: было время, энтузиазм и никакой срочности «дойти». Это был мой первый настоящий проект, наполненный всей наивностью и свободой 1980-х годов.
Этот проект принес вам известность?
Нисколько. В то время архитекторы не делали себе имя до сорока лет. Будучи студентом, я много работал, затем переехал в Соединенные Штаты, прежде чем открыть собственную практику, когда мне было чуть за тридцать. Сегодня молодому творчеству уделяется больше доверия; люди охотнее прислушиваются к новым голосам, тогда как раньше опыт был всем.
Частный дом на берегу Женевского озера – Фото @ Жак Пепион
Частный дом на берегу Женевского озера – Фото @ Жак Пепион
Какой проект стал для вас прорывом?
Большой дом в Швейцарии, примерно 2000 года постройки. Изначально я должен был выполнить лишь незначительное вмешательство, но в итоге клиент доверил мне весь проект. Над садом мы тесно сотрудничали с Жаком Вирцем – выдающееся сотрудничество. Заказ, место и время идеально совпали: он стал определяющим проектом, принесшим признание и более глубокое чувство идентичности.
Вас часто называют интерпретатором французского образа жизни. Как вы воплотите это в архитектуре?
Французское украшение всегда представляло собой баланс между глубоким знанием классики и свободой изобретательства. Как великий французский шеф-повар: тот, кто знает традиционный рецепт наизусть, но изобретает его заново с индивидуальным подходом. Наш золотой век — это восемнадцатый век, век пропорций, ясности и легкости. «Понятная классика» остается основой, из которой естественным образом возникает современность.
Вилла Колоньи, Женева
Вы также страстный коллекционер итальянского дизайна.
Я часто говорю, что не существует такого понятия, как «итальянский дизайн»: дизайн — это итальянский. Он родился в результате встречи дальновидных архитекторов и исключительной ремесленной культуры. Это оказало на меня глубокое влияние. Я восхищаюсь Соттсассом, Кастильони, Мари, Мунари. Соттсасс, прежде всего, раздвинул границу между искусством и дизайном. Он научил меня, что не все должно быть функциональным – нефункциональное тоже может быть поэтичным.
Я часто сравниваю Соттсасса с Бахом. Когда смотришь на одну из его ваз, она кажется просто совокупностью первичных форм – куба, конуса, цилиндра – и чистых цветов. Но никто никогда не воссоздал эту гармонию. Это похоже на «Гольдберг-вариации» Баха: они кажутся свободными, почти импровизированными, но каждая нота тщательно рассчитана. Эта выверенная свобода — это то, чего я тоже ищу в своих проектах.
Выставка Dialogo в Венеции, демонстрирующая керамику Этторе Соттсасса в знаменитом магазине Olivetti, спроектированном Карло Скарпа. Фото © Матье Сальвен
Выставка «Диалог», рекламное изображение для мероприятия, организованного в 2017 году по случаю 57-й Венецианской биеннале искусств. Фото © Матье Сальвен
Вы работаете как по частным, так и по государственным заказам. В чем разница между ними?
Частная работа — это глубоко личные отношения: клиент проецирует на пространство свои желания, мечты и воспоминания. Общественные проекты отвечают более широкой экономической и социальной динамике, однако сейчас растет желание очеловечить пространства, придать им душу. Возможно, это потому, что архитекторы интерьера, привыкшие проектировать дома, понимают психологию пространства.
С чего начинается проект?
При этом (показывает большой карандаш, ред.). Я всегда начинаю с рисования от руки. Затем добавляю слова и образы – фотографии, произведения искусства, фрагменты воспоминаний. Это мой стартовый треугольник. Чем меньше элементов, тем сильнее проект. Я стремлюсь к форме очевидности, естественной ясности, где больше не воспринимается рука архитектора, а только логика света и пространства.
Квартира в районе Сен-Жермен, Париж – Фото © Николя Матеус
Квартира в районе Сен-Жермен, Париж – Фото © Николя Матеус
И какова конечная цель?
Достичь идеального баланса – пространства, где все кажется очевидным, но нет ничего случайного. Мне нравится думать о своих проектах как о сочинении Мондриана или, опять же, о произведении Баха: сложном по структуре, простом внешне. Когда пространство «звучит правильно», я знаю, что достиг этой идеальной точки.
Как бы вы определили свой стиль?
Я бы назвал это «контекстным». Надеюсь, мои проекты узнаваемы, даже если они отличаются друг от друга. Я работаю с деликатностью, уважением и внимательным взглядом на материалы. Мне нравится идея Скарпы о дежавю и Animali Domestici Бранци – это поэтическое представление о «одомашненной» архитектуре, гармоничной и сбалансированной, где каждый элемент естественным образом находит свое место.
Квартира у Эйфелевой башни, Париж – Фото © Винсент Леру
Квартира у Эйфелевой башни, Париж – Фото © Винсент Леру
Есть ли область, которую вы еще не исследовали и которую хотели бы изучить?
Меня восхищает кочевая архитектура – легкие, эфемерные конструкции из ткани, подобные тем, которые мы изучали в 1970-е годы Фрея Отто. В последнее время меня также заинтриговали показы мод: эмоциональные архитектуры, которые передают сложные сообщения всего за несколько минут. По сути, это чистая архитектура.
Над чем вы работаете сегодня?
О Фонде Бустаманте в Арле, расположенном в бывшей церкви с римскими руинами; о доме в латиноамериканском стиле в Майами, который мы решили полностью сохранить; и на Le Cynon, новом пятизвездочном отеле в Париже, который скоро откроется. Мы вступили в мой любимый этап – выбор объектов, музыки, произведений искусства – момент, когда проект по-настоящему оживает.
