Большая часть нашей жизни дома определяется предметами, которые нас окружают, рассказывая истории о нашем стиле, наших привычках и о том, как мы проводим время. Дизайнеры домашнего декора обладают невероятной силой в формировании нашей домашней сферы: диван может изменить весь внешний вид нашей гостиной так же, как подставка для зонтов может изменить наши впечатления от возвращения домой после дождливого дня. Итак, какими, по мнению дизайнеров, должны быть наши дома в 2025 году?
Когда мы оглядываемся назад на мебель, освещение и предметы домашнего декора, которые мы рассмотрели в этом году на , появляется несколько четких нитей, не как маркеры того, какой дизайн является «лучшим», а как указания, показывающие, что дизайнеры исследуют прямо сейчас. От гиперлокального производства до материальных инноваций, эти продукты демонстрируют индустрию, которая сталкивается с устойчивым развитием, мастерством и фундаментальным вопросом о том, какими должны быть предметы в нашей жизни сегодня.
Набор © Давиде Гроппи
Коллекция останков © Omniaworks
Knit One от Пола Крофтса © Isomi
Гидро, R100 © Эйнар Аслаксен
ДЮНА © BUDDE и Nando Studio
CLU © Estudio Gris
Лампа WA © Akasaki & Vanhuyse
Тангенциальная лампа © РК Лаб.
Система X от студии Mario Tsai © Camerich
Стул HUG © Каримоку
Выбор дизайна 2025 г.
R100, HydroRemains, Payam Askari x OmniaworksKnit One, Paul Crofts x IsomiX System, Mario Tsai Studio x CAMERICHDUNE, стул BUDDE и Nando StudioHUG, Karimoku New Standard x ECALCLU, Estudio GrisSet, Davide GroppiWA Lamp, Akasaki & VanhuyseTangent Lamp, RK
Р100, Гидро
Гидро, R100 © Эйнар Аслаксен
R100 от Hydro демонстрирует, что совершенство дизайна выходит за рамки внешнего вида самого объекта. Коллекция состоит из 5 предметов домашнего декора из алюминия, полностью разработанных в радиусе 100 км, от добычи до производства, созданных в сотрудничестве с пятью ведущими дизайнерами: Даниэлем Рыбаккеном, Сесили Манц, Стефаном Диесом, Кейджи Такеучи и Сабиной Марселис. Используя Hydro CIRCAL 100R, алюминий, полностью переработанный после потребления, в рамках проекта удалось добиться сокращения выбросов на транспорте на 90%. Проект показывает, что ответственность за дизайн заключается не только в том, чем является продукт или что он делает, но и в том, как он создается с учетом этических и устойчивых принципов.
Остается, Пайам Аскари x Omniaworks
Коллекция останков © Omniaworks
Мрамор — один из самых ценных материалов в дизайне, камень, на формирование которого требуются миллионы лет, его добывают из карьеров, расположенных в самых живописных местах мира. Однако из-за своей природы при его производстве образуются тонны отходов, которые часто выбрасываются, несмотря на их неповрежденные качества. Компания Omniaworks в сотрудничестве с дизайнером Пайамом Аскари повторно использовала эти обрезки, используя эпоксидную смолу в качестве связующего элемента, чтобы придать этим фрагментам новую ценность. Дизайнеры находят способы почтить природную красоту утилизированных материалов, восстанавливая достоинство того, что осталось позади.
Knit One, Пол Крофтс x Исоми
Knit One от Пола Крофтса © Isomi
Дизайн стула Isomi основан на простой предпосылке: что, если мы удалим материалы, а не добавим их? Вместо того, чтобы наполнять еще один стул синтетической пеной, студия Пола Крофтса разработала особую геометрию, которая позволила сиденьям быть удобными, но пустыми внутри, наполненными только воздухом. В отрасли, которая часто одержима стремлением сделать больше, этот подход с минимальным использованием материалов заставляет дизайнеров пытаться решать проблемы путем вычитания.
X System, Mario Tsai Studio x CAMERICH
Система X от студии Марио Цая © CAMERICH
Модульная коллекция X System стала ярким событием CIFF Shanghai 2025, одной из крупнейших выставок дизайна на азиатском рынке. Коллекция, разработанная студией Марио Цай и запущенная CAMERICH, элитным мебельным брендом с международным видением, основана на общем интересе: модульность как ключевой принцип для более инновационного производства. Благодаря этому видению система родилась как выражение строгости проектирования, гибкости производства и инновационного мышления. https://www.camerich.com/engindex.php
DUNE, BUDDE и Nando Studio
ДЮНА © BUDDE и Nando Studio
В результате сотрудничества BUDDE и Nando Studio создали новый домашний архетип: продукт, который объединяет ковер и сиденье в одно целое, объединяя комфорт и структуру в один гибридный объект. Это изделие, выполненное из мериносовой шерсти с узором, имитирующим дюны пустыни, черпает вдохновение из кочевых культур пустыни, где ковры служат как напольным покрытием, так и мебелью для сидения. DUNE попадает в новую серую зону дизайнов, которые отказываются поддаваться какой-либо классификации и направлены на переосмысление наших отношений с предметами в наших домах.
Стул HUG, Karimoku New Standard x ECAL
Стул HUG © Каримоку
Стул HUG от Karimoku, спроектированный студентами ECAL Мин Сияо и Якобом Кутхофдом Мортенссоном, воплощает межкультурное сотрудничество в лучшем виде. Созданный в рамках программы «Разработано в Швейцарии, сделано в Японии», стул состоит из трех простых кривых, используя принципы швейцарской школы дизайна и перенеся их на японское производство. Стулья складываются в фронтальную систему, напоминающую объятия, как визуальную метафору сотрудничества между двумя странами, отражающую слияние молодого концептуального мышления с тщательным исполнением одного из лучших производителей Японии.
CLU, Эстудия Грис
CLU © Estudio Gris
Этот дизайн стал победителем конкурса Ideas for Business, конкурса , который представляет собой один из крупнейших и наиболее успешных проектов, реализованных нами в этом году. В ответ на заказ на разработку подставки для зонтов работа Estudio Gris превращает скромный домашний декор в скульптурное присутствие, минималистский тотем, который скрывает повседневный беспорядок дождливых дней, оставляя после себя только монолитный объем цвета. Благодаря съемному поддону для капель и верхней стойке для компактных зонтов CLU сочетает в себе функциональность и эмоции, превращая хранение в сдержанный жест порядка и красоты.
Сет, Давиде Гроппи
Набор © Давиде Гроппи
В области освещения работа Давиде Гроппи на выставке Euroluce 2025 выделялась переосмыслением отношений между пользователем и освещением. Set вдохновлен фотографическим оборудованием, думая об освещении как о чем-то, что нужно активно формировать и направлять. Коллекция представляет собой композиционную систему, состоящую из основания, модульной ножки и выдвижного регулируемого прожектора, предлагающего бесконечные конфигурации. Каждый элемент задуман для контроля и трансформации, помещая пользователя в центр и предоставляя ему свободу действий, как если бы он был дизайнером.
WA Lamp, Акасаки и Ванхейс
Лампа WA © Akasaki & Vanhuyse
У лампы WA от лондонской студии Akasaki & Vanhuyse странная история: она сделана из старых ременных ручек токийских поездов серии 8500 линии Tokyu Den-en-toshi. Когда эти поезда были выведены из эксплуатации в 2023 году, около 1400 смоляных колец остались без использования, пока дизайн-студия не собрала их и не превратила в 150 ламп. Лампа WA демонстрирует нечто важное для будущего устойчивого домашнего декора: переработка отходов может выглядеть современной и роскошной, если к ней относиться правильно.
Тангенциальная лампа, РК
Тангенциальная лампа © РК Лаб.
Tangent Lamp — это проект, разработанный RK Lab, внутренней экспериментальной лабораторией немецкой студии Relvãokellermann, целью которого является переосмысление жестов, окружающих дизайн освещения. Когда магнитная сфера касается основного корпуса лампы, активируется электрическая цепь, позволяющая нити накаливания загореться. Используя минимальное количество материалов и простую геометрию, Tangent Lamp способна слегка изменить наше ежедневное взаимодействие с предметами домашнего декора, пытаясь сделать их немного более любопытными и веселыми.
