Примирение может принимать разные формы, но если подходить к нему через дизайн, оно предлагает мощный способ поделиться историями и добиться взаимопонимания. Милликен понимает, какую важную роль может сыграть дизайн в создании прочных культурных связей, и его новаторская инициатива «Примирение через дизайн» стала развивающейся основой для сотрудничества с художниками-аборигенами и жителями островов Торресова пролива. С помощью платформы художники коренных народов создают коллекции напольных покрытий, которые предлагают новый способ увидеть и понять их истории.
«Примирение посредством дизайна – это создание пространства для художников-аборигенов и жителей островов Торресова пролива для сотрудничества с индустрией коммерческих интерьеров», – объясняет Джеймс Мфула, креативный директор Milliken и руководитель отдела сотрудничества. «Это дает корпоративной Австралии возможность поддержать этих художников посредством значимого партнерства, которое принесет прямую пользу им и их сообществам».
Инициатива возникла из давней идеи. Два десятилетия назад Мфула встретил отмеченную наградами художницу, дизайнера и кинопродюсера коренных народов Элисон Пейдж на открытии галереи, и пара начала представлять, как может выглядеть дизайн коренных народов в коммерческой среде. «В то время рынок не был готов», — вспоминает он. «Перенесемся в 2016 год, и время, наконец, показалось подходящим». Этот разговор привел к сотрудничеству с художником из Гумбайнггирра Брентином Лугнаном, результатом которого стала коллекция Water Yuludarla, за которой последовало сотрудничество с дизайнером по текстилю Хеленой Гейгер над коллекциями Sandhills; Благодаря этой инициативе дизайн коренных народов появился в офисах, школах и общественных местах по всей стране.
Для Милликена каждое сотрудничество начинается с уважения и совместного обучения, и прежде чем произведение искусства будет преобразовано в коллекцию ковров, команда Милликена проводит время с каждым художником, чтобы понять культурный контекст. «Художники рассказывают нам свои истории и делятся своей культурой», — говорит Мфула. «Наша обязанность — слушать, учиться и следить за тем, чтобы их истории были рассказаны честно и достоверно. Требуется время, чтобы построить доверие и найти синергию между их практикой и тем, что мы делаем. Художник должен быть уверен, что мы будем заботиться о его интересах».
Для художника сотрудничество — это способ поделиться собственным опытом. Например, коллекция Гейгер Sandhills прослеживает замысловатые узоры австралийского пейзажа с помощью текстильной техники батика и вдохновлена ее собственными путешествиями по стране. «У меня глубокая связь с этой землей, и я приношу домой воспоминания, чтобы воссоздать ее с замысловатыми деталями в своих работах», — объясняет она. «Мы просеяли палитры естественных оттенков, вдохновленные красной грязью и цветным песком, охрой, ракушками, каракулями коры, бумажной корой и листьями эвкалипта, чтобы создать визуальный опыт прогулки по стране».
Для дизайнеров такого рода сотрудничество дает возможность представителям коренных народов продемонстрировать свои таланты и разработать новые источники дохода, которые обеспечивают жизнь сообществам и семьям. Это также возможность поделиться своими культурными традициями. Когда Гейгер посетил производственное предприятие Milliken в Сиднее, старейшина местного земельного совета провел церемонию приветствия в деревне и курения. «Знания, которыми мы поделились в тот день, помогли создать более четкое представление о том, что мы разрабатываем с помощью этой линейки, — вспоминает она. — Это был прекрасный момент».
Для Люньяна, чья коллекция Water Yuludarla была разработана в сотрудничестве с Альянсом искусств морской пресной воды и Национальным агентством дизайна аборигенов, этот опыт оказался столь же преобразующим. «Было волнительно видеть, как другие понимают духовное значение моей работы, привнося ее в контекст современного дизайна», — говорит он. «Есть что-то чудесное в сопоставлении самых древних конструкций и историй на планете с самыми современными технологиями».
По сути, инициатива «Примирение через дизайн» означает, что влияние Milliken выходит далеко за пределы пола. Перенос этих историй в коммерческую среду добавляет проекту еще один уровень смысла, предлагая связь с местом и людьми коренных народов. «Дизайн может быть мощным педагогом», — говорит Мфула. «Когда кто-то заходит в помещение и видит узор коренных народов, это вызывает любопытство – люди спрашивают: «Что это значит? Какова история?» – и именно так начинается понимание».
Заглядывая в будущее, Милликен планирует расширить эту инициативу с помощью Corroboree, новой коллекции, которая выйдет в начале 2026 года и объединит художников из каждого австралийского штата и территории. Эта концепция также распространяется по всему миру. Milliken Canada, например, запустила собственную платформу «Примирение через дизайн» и совсем недавно сотрудничала с дизайнером интерьеров Анишинаабе Дестини Сеймур над коллекцией Nibi.
В конечном счете, эта инициатива является напоминанием о том, что пространства, в которых мы живем, могут иметь гораздо более глубокий смысл, чем их функции. «Включение дизайна коренных народов в современные пространства — отличный путь к примирению», — говорит Гейгер. «Это позволяет австралийцам, не являющимся коренными народами, – и всему миру – общаться с нашей культурой реальным и уважительным образом».
Амбиции Люньяна в отношении сотрудничества аналогичны. «Когда люди сталкиваются с моими проектами в коммерческих помещениях, я просто хочу, чтобы они подумали о том, что здесь представлено», — говорит он. «За этими работами стоит древняя связь. Если люди смогут почувствовать хотя бы малейшее ощущение этого, значит, мы достигли чего-то гораздо большего, чем я мог когда-либо надеяться».
Милликен
Примирение посредством дизайна
