Фестивали и биеннале дизайна находятся под постоянным контролем, их цель и ценность ставятся под сомнение. Тем не менее, они могут предоставить дизайнерам настоящие экспериментальные возможности и показать широкой аудитории, как дизайнеры могут изменить восприятие и опыт – навыки, которые необходимы для решения насущных проблем нашего века. Именно здесь решающее значение приобретает курирование: искусство разумного отбора, представленное убедительным и удивительным образом, продвигающее позицию или предлагающее новые возможности. Слишком часто роль куратора недооценивают. Как и очень хороший дизайн, хорошо организованная выставка может показаться легкой, скрывая за собой тяжелую работу, заботу и мастерство.
Неделя дизайна в Мельбурне (MDW) в этом году демонстрирует важность творческой и искусной кураторской руки. Все выставки, которые привлекли мое внимание, были организованы дизайнерами и организованы за пределами учреждений и выставочных залов, с изобретательным умом дизайнера на переднем плане — как куратора, так и человека, реагирующего на провокации, которые они устраивают.
100 СТУЛЬЕВ, фото Тома Росса.
Выставкой, которая раскрыла наибольший коллективный творческий потенциал, стала выставка «100 СТУЛЬЕВ», инициатива Friends & Associates в монастыре Абботсфорд. Мы можем подумать, что видели все это раньше, но эта коллекция стульев австралийского производства порадовала, продемонстрировав изобретательность более 130 австралийских креативщиков. Выбранный из EOI, стандарт высок, что свидетельствует о послужном списке 14 шоу Friends & Associates. Объединив известные имена с недавними выпускниками, плотная и демократичная планировка создала динамичную и творческую энергию. Постановка была достаточно легкой: стулья стояли прямо на полу в виде сетки, каждый из которых имел этикетку на стальном стержне с указанием имени, дизайнера и материала. Нет двух одинаковых, нет иерархии. Посетители лавируют между ними, ищут, открывают, сидят и указывают соотечественникам на фаворитов.
Дейл Хардиман, основавший Friends & Associates вместе с Томом Скиханом, отвергает кураторство лейбла из-за его институционального подтекста, предпочитая называть себя организаторами. Я бы предложил «помощников» или «создателей возможностей» – как для творческих людей, так и для публики. Они умело полагаются на личный маркетинг каждого дизайнера, чтобы расширить охват, и щедры: стулья продаются без комиссии.
Super Hot Shop, фотография Дилана Джеймса.
В аналогичном, хотя и более свободном и диком духе, в Superhot Shop Даниэль Брустман превратила свою маленькую студию в электризующее логово наслаждения. Она предложила дизайнерам отреагировать на темы и крылатые фразы, вращающиеся вокруг «горячего» – горячего беспорядка, горячего прилива, горячей головы, горячего стержня, горячей темы – и «Что популярно, а что нет». Провокация вызывает широкий спектр реакций на фоне выкрашенных в красный цвет стен: от декоративных зеркал, выдувного стекла ручной работы, глазурованного керамогранита, красных коньков на шпильках и ожерелья / настенной подвески Schvitz ‘n’ Tits. В совокупности содержание и постановка излучают электрическую энергию, заставляющую сердце биться чаще.
Связанный: Метро Мельбурна с Ингрид Баккер
Вид инсталляции Synthesis от Studio Shields, представленной с 14 по 22 мая в монастыре Абботсфорд в рамках Недели дизайна в Мельбурне 2026, фотография Тома Росса.
Есть дизайнеры, которые умеют объединить ряд работ в коллективный хор и превратить пространство в атмосферную среду, поддерживающую и возвышающую каждое произведение. Руби Шилдс — одна из них. В Synthesis она превратила две комнаты исторического монастыря Абботсфорд в чувственный интерьер благодаря работе более 40 дизайнеров, художников и мастеров. Вестибюль выступает в качестве декорации: стена с эскизами, изображениями и образцами материалов обращена к рукописному вступительному тексту, а затем через плюшевые бархатные шторы вы попадаете в интерьер чувственного наслаждения.
Как говорит Шилдс, это отражает переход от суровых интерьеров к «среде, которая хранит память, индивидуальность и эмоциональный вес». Чутье ее выбора создает отношения и прочтения, превосходящие то, что любой мог бы создать в одиночку.
Трансформирующий ремонт, Полезные предметы, фото Тобиаса Титца.
Другое дело — Transformational Repair at Useful Objects, выдающаяся галерея, специализирующаяся на коллекционном дизайне. Шоу является результатом шестилетних исследований Гая Кеулеманса и Трента Янсена в сотрудничестве с JamFactory и Австралийским центром дизайна при поддержке Австралийского исследовательского совета. Результат строгий, пропитанный творчеством и провокацией. Кураторы предоставили выбранным дизайнерам полную свободу выбора собственных объектов для ремонта, часто что-то из дома или студии. В некоторых случаях сломанные предметы искусно чинят, в других им придают новую функцию и индивидуальность.
Даниэль Брустман и Эдвард Линакр переосмыслили перфорированные стулья Ханса Корая Ланди как формы для подвесок из дутого стекла; Рина Бернабей и Келли Фриман превратили дерево пальто Фрица Хансена, спроектированное Сидсе Вернером, в низкий зеркальный столик. Заслуги никогда не приписываются одному автору: оригинальные дизайнеры отмечаются наряду с совместными командами, которые применили различные навыки и материальный опыт. Каждая работа привлекает внимание еще до того, как вы прочтете ее историю в увлекательной книге о более широком проекте.
Даниэль Брустман + стулья Эдварда Линакра x Vitra Landi в Transformative Repair, Useful Objects, фото Тобиаса Титца.
В совокупности эти шоу имеют более важное значение. Свободные от институциональных ограничений, инициированные и возглавляемые дизайнерами, каждый из них обладал качеством творческой свободы, что делало их особенно приятными и демонстрировало, что дизайнеры создают возможности для других дизайнеров, питая экосистему. Работы на всех четырех выставках также выставлялись на продажу, что помогало авторам создавать рынок для своей практики. В совокупности эти выставки подчеркивают, что нам нужны возможности и целый ряд площадок для демонстрации дизайна, его открытия и понимания за пределами самой отрасли.
Неделя дизайна в Мельбурне
Designweek.Мельбурн
100 СТУЛЬЕВ, фото Тома Росса.
Магазин Superhot, фото Дилана Джеймса.
