Пьер-Ив Рошон — Фото © Филипп Гарсия
Пьер-Ив Рошон не нуждается в представлении. Ведущий парижский голос в мире дизайна интерьеров, он воплощает идею роскоши посредством постоянного уважения к гению места и современной жизни. Основатель студии PYR, Рошон подписал ряд самых знаковых проектов в сфере гостеприимства по всему миру – от Four Seasons George V в Париже до недавнего открытия Waldorf Astoria в Нью-Йорке – переопределяя само значение элегантности посредством изысканного баланса истории, современности и стилистической чувствительности. Среди его последних шедевров — отель Waldorf Astoria New York, где мы с ним познакомились, абсолютный символ мирового ар-деко, который недавно вновь открылся, вновь раскрывая величие своего золотого века. Место, где, по мнению Рошона, дизайн становится подлинным культурным жестом.
Уолдорф Астория, Нью-Йорк
Господин Рошон, какими принципами вы руководствуетесь при проектировании роскошных отелей и резиденций?
Быть справедливым и скромным. Это, безусловно, часть моей философии. Вы должны слушать. Вам нужно понимать, что вы делаете для людей, которые будут жить в этих пространствах. Целью дизайна является не утверждение своего эго, а служение тем, кто будет его населять. Моя философия основана на уважении, потому что я несу ответственность перед людьми. Проект может быть успешным, а может оказаться серьезной ошибкой. Вот почему я всегда стараюсь быть «правым», а не дальновидным.
Как совместить классическую элегантность с современным комфортом?
Современный комфорт – это не предмет дизайна и не модная отделка. Речь идет о функциональности, циркуляции, свете и пространстве. Если проект действительно работает, элегантность становится естественной. Дизайн следует позже — сначала впечатления гостя.
Уолдорф Астория, Нью-Йорк
В вашей работе диалог с историей всегда занимает центральное место. Как вы подходите к взаимосвязи между идентичностью места и дизайном интерьера?
Отправной точкой всегда является место. Когда вы находитесь в комнате, я хочу, чтобы вы почувствовали, где вы находитесь: Нью-Йорк, Париж, Лондон. Оно должно быть ясным, непосредственным, почти инстинктивным. Для меня это принципиально. Это непросто, потому что значит соединить идею со стилем, историей и самим городом. Но если, например, вы находитесь в спа-центре отеля «Георг V» и кто-то спрашивает, чувствуете ли вы, что находитесь в Париже – и ответ положительный – тогда проект работает.
Как культура, история и архитектурный контекст влияют на ваш творческий процесс?
Если вы работаете в историческом здании, не понимая его ДНК, вы делаете неправильную работу. Я изучаю архивы, рисунки, пропорции, цвета, а также невидимую душу места. В каждом городе своя чувствительность. Проект должен впитать все это, не становясь при этом миметическим или ностальгическим.
Люкс «Фреска», отель Four Season Milano
Waldorf Astoria — мировая икона ар-деко. Что было для вас главным приоритетом в переосмыслении его идентичности, не предав при этом его сути?
Уважение было приоритетом. Вы не можете переосмыслить что-то, не поняв предварительно это глубоко. Вальдорфский арт-деко – это не декорация, это структура, ритм, пропорция. Я работал над тем, чтобы вернуть свет, плавность и функциональность, не стирая память. Здание стало темным, закрытым, почти оборонительным. Нам нужно было вернуть его к жизни. Была и серьезная проблема: вестибюль больше напоминал станцию технического обслуживания, чем жилое помещение отеля. Кроме того, последовательность прибытия гостей была нефункциональной – вход сзади, с багажом, незащищенным от ветра, снега и дождя. Именно поэтому мы спроектировали крытый портик. Именно это я имею в виду, когда говорю об объединении прошлого и будущего.
Есть ли какая-то конкретная деталь интерьера, которая лучше всего отражает ваше выступление в Вальдорфе?
Вестибюль, потому что это сердце отеля. Но также коридоры и комнаты. Коридоры задуманы как путешествие, а не как анонимные переходные пространства. Люксы были спроектированы как нью-йоркские апартаменты: мы полностью их перепроектировали, включая ванные комнаты, которые изначально были очень маленькими. Сегодня минимальный размер составляет около 60 квадратных метров.
Люкс «Эйфелева башня», отель Four Seasons George V, Париджи
Какие материалы или отделка напоминают об оригинальной изысканности отеля, а какие отражают более инновационный подход?
Мы использовали материалы, которые сочетаются с мрамором и глубокими тонами, интерпретированные с учетом современной чувствительности. Инновация заключается не в самом материале, а в том, как он используется: больше света, больше пространства, больше передышки. Если вы изучите тонкости классицизма 18-19 веков и современного дизайна, арт-деко окажется посередине. Именно здесь вы можете играть между современным и классическим.
Каков был руководящий принцип реставрации отеля Four Seasons George V?
Он был построен в тот же период, что и Waldorf Astoria – в 1929 году. Объёмы общественных пространств продуманы хорошо; они не были слишком высокими, а комнаты были очень роскошными. Мы сохранили ДНК отеля, потому что владелец хотел, чтобы он оставался Георгом V. В то же время гостям нужно было чувствовать, что они находятся в Париже. Этот баланс имел важное значение.
Полулюкс «Делюкс Парк», The Emory, Лондон
Полулюкс «Делюкс Парк», The Emory, Лондон
Как ваш метод меняется от одного города к другому?
Мечта о Париже — это не то же самое, что мечта о Нью-Йорке. 1930-е годы могут показаться похожими, но Вальдорф представляет собой монументальное нью-йоркское ар-деко. В Париже я работаю с формой французского классицизма, уходящей корнями в 19 век. Лондон снова стал другим — вы изучаете гений места. В Дорчестере царит классический английский стиль с очень британской эксцентричностью. Я сейчас работаю над «Ритцем»: он должен быть французским, но не таким, как если бы вы были в Париже – он должен быть французским, каким его видят глаза Лондона. У бренда одна и та же ДНК, но каждый раз о ней нужно рассказывать по-разному. Это интересно и гостям, и бренду, и для меня это очень важно, потому что не дает мне копировать себя.
Насколько важна функциональность?
Это один из первых аспектов. Вы можете создать самый красивый дизайн в мире, но если он не сработает – если люди не смогут работать должным образом, если гости не смогут найти рестораны – тогда проект провалится. Как только функциональность гостиничного бизнеса будет решена, вы будете знать, как двигаться дальше, и уже оттуда сможете строить мечту.
Деталь, которую вы считаете своей стилистической подписью?
Свет. Это составляет не менее 30 процентов каждого проекта. Оно может улучшить архитектуру или разрушить ее. Свет — союзник, а не враг. Свет – это архитектура, эмоции, благополучие. Оно должно быть деликатным и раскрывать и разум, и тело.
Угловой люкс «Парк», The Emory, Лондон
Меняется ли ваш подход при выборе жилых и гостиничных проектов?
Метод тот же. Гостеприимство и жилой дизайн должны быть связаны. Многие решения, разработанные для отелей, прекрасно работают в частных домах, и наоборот. Я работаю так уже более тридцати лет, и именно поэтому люди возвращаются и чувствуют себя комфортно.
Есть ли проект, который вы все еще мечтаете реализовать?
Мне бы хотелось поработать над общественным зданием: железнодорожным вокзалом или музеем. Станция, в частности, очаровывает меня, потому что она представляет собой момент жизни, связанный с путешествием. Сегодня вокзалы и аэропорты очень похожи, но зачастую аэропорты более гостеприимны. Почему? Я считаю, что это потому, что мы не думаем о вокзалах как о местах, где люди могут задержаться и чувствовать себя комфортно, хотя в ближайшем будущем – особенно в Европе – поезда станут наиболее широко используемым видом транспорта. Мы могли бы переосмыслить станции как комфортабельные места с качественными ресторанами и услугами. Помню, как ехал на поезде из Лиона в Париж со скатертями, серебряными столовыми приборами, хорошей едой – это было нормально. Сегодня мы можем по-новому интерпретировать этот дух, представляя станции как элегантные, гостеприимные пространства. Для меня это будущее.
