Венецианская биеннале этого года разворачивалась на фоне геополитических потрясений и личной трагедии. Первый серьезный кризис произошел с внезапной смертью его художественного руководителя Койо Коуо, куратора швейцарско-камерунского происхождения, которая должна была стать первой африканской женщиной, возглавившей мероприятие. С тех пор жюри подало в отставку, традиционные награды были заменены призами зрительских симпатий, а публичные протесты сорвали первую неделю.
Тем не менее, Биеннале 2026 года в конечном итоге воплощает художественное видение Куо. Выставка In Minor Keys, созданная ее командой из пяти кураторов и ее близких сотрудников, ориентирована на художников стран Глобального Юга. Вместо того, чтобы отдавать предпочтение зрелищу, он поощряет более медленное и внимательное взаимодействие. На двух основных площадках — верфях Арсенале и парках Джардини — художники исследуют коллективную травму, сопротивление, память, исцеление и человеческие связи.
Павильон Австралии, конференция самого себя, фото Луки Замбелли Байса.
Австралийско-ливанский художник Халед Сабсаби сразу же производит впечатление у входа в Арсенал вместе с Халилом (другом или компаньоном по-арабски). Огромная шестиугольная раскрашенная структура оживляется дрейфующими проекциями фигур, которые появляются и растворяются на ее поверхности, под аккомпанемент тихого пульсирующего саундтрека. Опираясь на суфийские традиции, «Халил» и сопутствующая ему инсталляция «Конференция самого себя» в австралийском павильоне разделяют акцент Куо на созерцании, исцелении и социальной сплоченности.
По мере того, как зрители приспосабливаются к затемненному пространству, работа постепенно раскрывается как захватывающий чувственный опыт, визуальные и звуковые эффекты отражают основной поток и ритмы жизни. Учитывая временный запрет художника Creative Australia, его включение сюда кажется особенно важным.
Многие выставки биеннале отдают предпочтение органическим материалам и текстилю, а не цифровым технологиям. Обширная групповая выставка в бывших залах Арсенала для изготовления канатов может показаться ошеломляющей, но несколько инсталляций запомнились надолго. «Индийская география расстояний: Вспоминая дом» отвечает теме Куо о перемещении и памяти. Сумакши Сингх полностью реконструирует свой разрушенный семейный дом с помощью вышивки, с полупрозрачными окнами, дверями и лестницами, превращающими архитектуру во что-то хрупкое и призрачное. Рядом Ранджани Шеттар подвешивает монументальные янтарные цветы и семенные коробочки, которые, кажется, легко плывут по галерее.
Павильон Индии, «География расстояний: вспоминая дом», фото Якопо Сальви.
Первый национальный павильон Марокко в Арсенале не менее привлекателен. «Асетта» мультидисциплинарной художницы Амины Агезней исследует традиционное берберское ткачество с помощью огромного текстиля с узорами, простирающегося на потолке, полу и стенах. Инсталляция, созданная совместно с ремесленниками из числа коренных народов и местными сообществами, превращает ткачество в захватывающий пространственный опыт. Агезней описывает это как диалог между текстилем, структурой и архитектурой, и результат кажется вневременным и современным.
Павильон Марокко, Асетта, фото Луки Замбелли Баиса.
Дополнительные фотографии Криса Коула.
Фигуры стражей повторяются на протяжении всей биеннале как символы устойчивости. Бронзовая скульптура Ника Кейва «Амальгама (Происхождение)» для улицы является одной из самых впечатляющих. Художник отлил собственное тело, но из его головы вырывается навес из ветвей, наполненный цветами и перелетными птицами, превращаясь в человеческое дерево. Рядом бронзовая «Симбисирен» кенийского художника Вангечи Муту — наполовину русалка, наполовину корень дерева, наполовину сфинкс — вызывающе смотрит на гавань Арсенала.
Связанный: Джейсон Гибни размышляет о посещении 3daysofdesign
Вангечи Муту, Симбисирен, Марко Зорзанелло.
Посетителей, входящих в центральный выставочный зал Джардини, встречает монументальный оранжевый костюм с перьями большого вождя Десмонда Мелансона «Поглощение Амистада» (2026). Вдохновленная традицией создания черных масок в Новом Орлеане, эта замысловатая вышивка бисером отдает дань уважения общинам коренных американцев, которые помогали порабощенным африканцам.
Ник Кейв, Амальгама (Происхождение), 2024 г., бронза, тираж из восьми экземпляров с 2 AP, 787 × 511 × 577 см, фото Лука Замбелли Байс.
Big Chief Demond Melancon, Amistad Takeover, 2026, стеклянные бусины и стразы на холсте с бархатом и перьями, 318×358×76,2 см, фото Андреа Авеццу.
Перформанс – еще одно событие биеннале. Самая обсуждаемая работа — «Морской мир» Флорентины Хольцингер в австрийском павильоне. Каждый час обнаженная художница звонит своим телом в гигантский колокол, в то время как внутри павильона другие обнаженные артисты катаются на водных мотоциклах в резервуарах с водой и погружаются в загрязненную воду. Театрализованное зрелище вызывает тревожное видение климатического коллапса и экологической деградации.
Павильон Австрии, Морской мир, фото Андреа Авеццо.
В Британском павильоне лауреат премии Тернера Любаина Химид представляет яркие многопанельные картины, изображающие повседневную жизнь общин чернокожих мигрантов. Повара, садовники, архитекторы, судостроители и портные изображаются не как символы, а как личности, создающие новые формы принадлежности вдали от родины.
Павильон Великобритании, «Прогнозирование истории: проверка перевода», фото Андреа Авеццо.
Тем временем павильон Испании предлагает одну из самых трогательных медитаций на память на биеннале. Los restos («Останки») Ориола Вилановы построены на основе открыток, собранных за более чем 20 лет. Однажды написанные, отправленные и выброшенные, они теперь покрывают целые стены плотными цветными полями. Издалека инсталляция напоминает абстрактную фреску; крупным планом каждая карта становится фрагментом чьей-то забытой жизни.
Павильон Испании, Los restos, фото Якопо Сальви.
Последняя тема биеннале — сад как убежище. Самый впечатляющий пример находится вдали от основных площадок. Павильон Святого Престола занимает монастырь кармелитов, спрятанный рядом с железнодорожным вокзалом Венеции. Это звуковая инсталляция под названием «Ухо — око души», включающая композиции Патти Смит, Брайана Ино и других, вдохновленные произведениями мистика XII века Хильдегард Бингенской. Прослушивание саундтрека во время блуждания по благоухающей листве огороженного сада создает атмосферу благоговейного осознания и тишины.
Ознакомиться с сотнями работ 61-й Венецианской биеннале – немалый подвиг, который становится еще более сложной задачей из-за бесчисленных сопутствующих выставок города. Тем не менее, после нескольких дней просмотра, прослушивания и размышлений, именно павильон Святого Престола задержался наиболее сильно. В отличие от многих современных произведений искусства, которые подробно объясняют свои намерения, эта инсталляция просто воплотила свое послание. На биеннале, организованном протестами и политической неопределенностью, это тихое чувство убежища казалось одновременно редким и воодушевляющим.
Павильон Святого Престола, «Ухо — око души», фото Андреа Авеццу.
Венецианская биеннале
labiennale.org
Фотография
Как указано (любезно предоставлено Венецианской биеннале)
