Лаура Гонсалес — Фото © Стефан Юллард
Дизайн интерьера Лоры Гонсалес похож на живые наборы: вы входите и чувствуете, что находитесь на сцене. Это чрезвычайно повествовательные пространства, почти как 3D сказки. «Я верю, что мои клиенты ценят то, как я смешиваю классическую элегантность с неожиданными, игривыми штрихами. Они часто ищут пространства, которые являются как сложными, так и привлекательными — местами, которые рассказывают историю и имеют сильную идентичность. Моя готовность рисковать с цветами, узорами и материалами также резонирует с теми, кто хочет что -то по -настоящему уникальное. Парижский дизайнер интерьера, который работал над проектами по всему миру с такими брендами, как Cartier, Pierre Hermé и Louboutin, а также в штаб -квартире Printemps в Нью -Йорке (открыта в марте прошлого года). Ее портфолио также включает в себя отели и частные резиденции, объединенные из бурного стиля.
Какой у вас образование?
Я изучал архитектуру в Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais. Мое образование дало мне прочную основу в области теории и техники архитектуры, но я быстро понял, что моя страсть больше склонялась к дизайну интерьера и декоративному искусству. Я начал свою карьеру в молодом возрасте, что дало мне возможность научиться непосредственно из реальных проектов и развивать свой собственный стиль.
Установка в Галери Лаура Гонсалес в Париже — Фото © Jérôme Galland
Junior Suite, The Casa Monti Hotel, Рим — фото © Jérôme Galland
Ваши проекты, кажется, всегда имеют элемент чистого, иррационального веселья. Каковы корни вашего вкуса?
Мой подход к дизайну исходит из желания создать пространства, которые чувствуют себя живыми и яркими, как будто у них есть своя собственная личность. Меня всегда привлекали эклектику и идею о том, что разные узоры, цвета и текстуры могут сосуществовать гармонично. Мои корни лежат в моей страсти к искусству, моде и путешествиям. Меня постоянно вдохновляют различные культуры, классическая архитектура и даже неожиданные пары в природе. Речь идет о том, чтобы внести чувство радости и спонтанности в мою работу, обеспечивая сбалансированное и целенаправленное. Независимо от того, работаю ли я над общественным пространством или частной резиденцией, моя цель — создать среду, которая рассказывает историю и резонирует с его жителями или посетителями. Подход остается принципиально похожим: я сосредотачиваюсь на наслоении текстур, шаблонов и материалов для создания глубины и тепла. Тем не менее, жилые проекты требуют более интимного диалога с клиентом. Речь идет о захвате их индивидуальности и образа жизни, в то же время наполняя ее моей подписной эстетикой. В общественных местах я склонен думать о потоке движения и влиянии на большую аудиторию.
Салон Верт Бистро, Printemps, New York — Photo © Gieves Anderson
Ваша первая крупная работа была в ночном клубе. Как произошло это приключение?
Мне было всего 24 года, когда я работал над Le Bus Palladium. Это была захватывающая возможность, которая появилась в начале моей карьеры. Проект был поворотным моментом, позволяя мне выразить чувство творчества и смелости, которые сформировали мою последующую работу. Я хотел сохранить душу культового места, давая ей свежий, неожиданный поворот. Успех проекта открыл много дверей и ознаменовал начало моего профессионального путешествия.
Какой аспект вашей работы вам нравится больше всего?
Мой любимый этап при работе над проектом, безусловно, является концептуальной — когда идеи все еще плавны, а творчество свободно течет. Это когда я наброски и представляю без ограничений, позволяя моим инстинктам направлять процесс. Это и освобождает, и волнующе.
Вы основали свою студию в 2008 году. С тех пор многое изменилось — изменился ли ваш способ работы?
Да, я основал свою студию в 2008 году, и с тех пор она значительно выросла. Сегодня у меня есть замечательная команда из более чем 40 талантливых людей, которые привносят в наши проекты разнообразные взгляды и навыки. Мой способ работы развивался в том, что теперь я делаю больше внимания сотрудничеству. Я все еще поддерживаю практическое подход, но я узнал ценность доверия своей команде и позволить им взять на себя ответственность за части процесса. Это коллективное творчество обогащает нашу работу.
Red Room, Printemps, Нью -Йорк — Фото © Gieves Anderson
Какой проект вам понравилось больше всего?
Трудно выбрать только один, но я должен сказать, что проект Printemps New York занимает особое место в моем сердце. Это был замечательный вызов, так как в нем участвовала привнесение куска парижской элегантности и наследия в яркую, динамичную атмосферу Нью -Йорка. Цель состояла в том, чтобы запечатлеть культовую идентичность печати, заставляя его резонировать с космополитическим духом Нью -Йорка. Я играл с контрастными элементами — классическая французская архитектура, переплетенная с смелыми, современными штрихами, роскошными материалами в сочетании с неожиданными текстурами. Пространство, необходимое для того, чтобы почувствовать себя грандиозным, но интимным, утонченным, но доступным. Одним из основных моментов была разработка Большой лестницы — центральный, скульптурный элемент, который символизирует путешествие между культурами и эпохами. Мы использовали замысловатые узоры кованого железа, напоминающие хаусманнские здания, сопоставленные с гладкими, современными отделками. Проект позволил мне раздвигать творческие границы, оставаясь уважительным к наследию печати. Видя, как пространство ожило, смешивая очарование старого мира с изысканностью городского, было действительно полезным. Это один из тех проектов, которые инкапсулируют мою страсть к стилям смешивания, созданию неожиданной гармонии и создания пространств, которые рассказывают историю.
Что для вас современно?
Для меня современность — это не столько конкретная эстетика, а больше о отношении. Речь идет о том, чтобы быть актуальным, функциональным и вневременным, осмеливаясь нарушить обычные границы. Современная часть или пространство должны чувствовать себя укоренившимися в настоящем, но не привязанном к мимолетным тенденциям. Он должен иметь характер, чувство подлинности и немного смелости.
